DOMINIK FRIZ: VON TIROL NACH BRASÍLIA, VON HARDSTYLE ZU „LIFELINES“

🟨 VON INNSBRUCK NACH BRASÍLIA: WER IST DOMINIK FRIZ?

Dominik Friz ist Musikproduzent, Songwriter und DJ. Geboren wurde er in Innsbruck, seine Wurzeln liegen in Tirol. Heute lebt der Österreicher in Brasília, produziert hauptberuflich Musik und kann von seiner kreativen Arbeit leben. Für ihn ist das keine Selbstverständlichkeit, sondern die Erfüllung eines Wunsches, der ihn seit seiner Jugend begleitet.

Sein musikalischer Weg verlief keineswegs geradlinig. Er begann mit Hardstyle, entwickelte sich in Richtung Progressive House und beschäftigte sich mit unterschiedlichen elektronischen House-Stilen. Seit seinem Umzug nach Brasilien sind seine Produktionen wärmer, organischer und rhythmischer geworden. Afro House und Organic House spielen inzwischen eine wichtige Rolle, ohne dass er sich auf eine einzige Stilrichtung festlegen möchte.

Dominik versteht die verschiedenen Phasen seiner Karriere nicht als voneinander getrennte Kapitel, sondern als Erfahrungen, aus denen sein heutiger Sound entsteht. Er sucht nach einer eigenen musikalischen Identität, in der seine frühen Einflüsse genauso Platz haben wie das Leben, das er heute führt. Gerade diese Entwicklung macht seine Geschichte interessant: Nicht ein einzelner Erfolg definiert seinen Weg, sondern die Bereitschaft, sich musikalisch weiterzuentwickeln.

🟨 MIT 15 JAHREN VOR FL STUDIO: DER ANFANG IM HARDSTYLE

Die entscheidende Begegnung mit elektronischer Musik hatte Dominik im Alter von ungefähr 13 oder 14 Jahren. Jemand, mit dem er damals auf der Xbox spielte, zeigte ihm Hardstyle. In seinem Umfeld war dieser Musikstil kaum verbreitet, und gerade deshalb wollte er verstehen, was hinter dem Klang steckte. Besonders faszinierte ihn die Frage, wie aus einzelnen Sounds, Drums und Melodien ein kompletter Track werden konnte.

2008 begann er im Alter von 15 Jahren, selbst Musik zu produzieren. Er lud die Demoversion von FL Studio herunter und probierte zunächst ohne nennenswerte Vorkenntnisse aus, was sich damit machen ließ. Melodien standen für ihn von Anfang an im Zentrum: Aus wenigen Tönen etwas zu entwickeln, das sich einprägt, begeisterte ihn. Drums, Bass und weitere Klänge machten daraus nach und nach vollständige Produktionen.

Unter dem Namen Q-Styles entstanden seine ersten Hardstyle-Tracks. 2010 veröffentlichte er mit „The Defender“ eine seiner frühen Produktionen über Plattformen wie SoundCloud und MySpace. Dass er heute ganz andere Musik macht, hat nichts an dieser frühen Faszination geändert. Die Suche nach einer Melodie, die etwas auslöst, gehört weiterhin zu seinem kreativen Kern.

🟨 WARUM ER SEINEN SOUND MEHRMALS NEU ERFAND

Irgendwann reichte es Dominik nicht mehr, ausschließlich als Hardstyle-Produzent unter dem Namen Q-Styles weiterzumachen. Er legte eine längere musikalische Pause ein, um herauszufinden, welche Richtung wirklich zu ihm passte. 2019 kehrte er unter seinem bürgerlichen Namen zurück. Damit begann eine neue Phase, in der Progressive House und weitere elektronische Einflüsse zunehmend Raum bekamen.

Was geblieben ist, ist seine Liebe zu Melodien. Hinzugekommen ist ein stärkeres Gespür für Groove und dafür, wie Bass, Drums und Percussion miteinander arbeiten. Ein Track muss für ihn nicht nur melodisch überzeugen, sondern sich auch bewegen. Diese Entwicklung setzt sich bis heute fort, und Dominik betrachtet seine musikalische Identität weiterhin als etwas, das wachsen darf.

Eine wichtige Grenze zieht er allerdings bei der bloßen Anpassung an Trends. Weiterentwicklung bedeutet für ihn nicht, bei jeder neuen Strömung die gesamte bisherige Persönlichkeit über Bord zu werfen. Er möchte einen Wiedererkennungswert entwickeln, der auch dann bestehen bleibt, wenn sich Genres und Produktionsweisen verändern. Die eigene Handschrift ist für ihn wichtiger als ein Etikett.

🟨 BRASILIEN: EIN NEUANFANG MIT HÖHEN UND TIEFEN

Der Wunsch, Österreich zu verlassen, war schon länger da. Zunächst dachte Dominik an Länder wie Spanien oder Portugal, an Wärme, Sonne und ein Leben, das stärker draußen stattfindet. Dass es schließlich Brasilien wurde, hing mit einer persönlichen Begegnung zusammen: In Österreich lernte er seine damalige Freundin kennen, eine Brasilianerin, die dort Urlaub machte. Aus der Beziehung entstand sein konkreter Bezug zu dem Land.

Nach mehreren Besuchen entschied er sich, den Umzug ernsthaft vorzubereiten. Etwa ein Jahr lang sparte er Geld und organisierte die notwendigen Schritte. Auch das Portugiesische fiel ihm nach eigener Einschätzung überraschend leicht. Schließlich zog er nach Brasília, ohne zu wissen, wie sich sein neues Leben tatsächlich entwickeln würde.

Die ersten Monate entsprachen nicht durchgehend seinen Erwartungen. Die Beziehung endete wenige Monate nach dem Umzug, und Dominik erlebte finanzielle Schwierigkeiten, Unsicherheit und Einsamkeit. Trotzdem wollte er nicht zurückkehren. Mit der Zeit wurde aus einem Land, in das ihn zunächst eine Beziehung geführt hatte, ein Ort, an dem er aus eigener Überzeugung leben wollte.

Mittlerweile ist er seit mehr als zwei Jahren in Brasilien und beschreibt diese Zeit als eine Phase, in der es ihm heute so gut geht wie nie zuvor. Auch beruflich hat sich Entscheidendes verändert: Er kann inzwischen ausschließlich von Musik leben. Brasilien ist für ihn längst nicht mehr nur eine Station auf seinem Weg, sondern sein Zuhause.

🟨 WIE BRASILIEN IN SEINER MUSIK HÖRBAR WURDE

Dominik beschreibt die Musikkultur in seinem neuen Alltag als allgegenwärtig. Ob in Bars, auf der Straße, aus Autos oder bei Live-Auftritten: Er erlebt Menschen, die Musik nicht nur hören, sondern tanzen, mitsingen und sich ganz selbstverständlich daran beteiligen. Diese unmittelbare Verbindung zwischen Musik und Bewegung beeindruckt ihn. Sie hat auch verändert, wie er über seine eigenen Produktionen nachdenkt.

Dazu kommen das Klima und die vielen Stunden, die sich im Freien verbringen lassen. Wenn Dominik heute einen Track entwickelt, denkt er nicht zwangsläufig an einen Club in der Nacht. Manchmal hat er einen Sonnenuntergang am Meer oder an einem See vor Augen, Menschen, die zusammensitzen, Musik hören und irgendwann anfangen zu tanzen. Für solche Situationen kann House seiner Meinung nach ebenso gut funktionieren wie für eine Clubnacht.

Seine Produktionen wurden dadurch perkussiver und organischer. Afro House und Organic House sind für ihn Ausdruck einer veränderten musikalischen Wahrnehmung, nicht einfach neue Schlagwörter für seinen Stil. Als inspirierenden brasilianischen Künstler nennt er Antdot, doch er betont, keinen bestimmten Sound kopieren zu wollen. Sein größter Einfluss sei die Umgebung selbst, insbesondere Rhythmus, Wärme, Bewegung und das alltägliche Erleben von Musik.

🟨 WARM, EMOTIONAL, MENSCHLICH: WAS EIN TRACK FÜR IHN BRAUCHT

Bei aller technischen Erfahrung legt Dominik großen Wert darauf, wie sich Musik anfühlt. Er möchte warme, organische und emotionale Produktionen erschaffen, deren Wirkung nicht allein von technischer Perfektion abhängt. Kleine Unregelmäßigkeiten können einem Track aus seiner Sicht Persönlichkeit geben. Gerade in einer zunehmend digitalisierten Produktionswelt findet er diesen menschlichen Charakter reizvoll.

Ein Song muss für ihn außerdem keine große gesellschaftliche oder politische Botschaft transportieren. Entscheidend ist, ob er eine Stimmung erzeugt, eine Erinnerung auslöst oder beim Hörer etwas hinterlässt. Was genau das sein soll, möchte Dominik nicht vorschreiben. Viel lieber überlässt er den Menschen, ihre eigene Bedeutung in seiner Musik zu finden.

Diese Haltung erklärt auch, weshalb Melodie und Groove in seinem heutigen Sound gleichberechtigt nebeneinanderstehen. Emotion und Tanzbarkeit schließen sich für ihn nicht aus. Sein Ziel ist eine Musik, die berühren kann und trotzdem in Bewegung bleibt. Wie er dieses Gleichgewicht umsetzt, zeigt besonders deutlich seine neue Zusammenarbeit mit Martin Herzberg.

🟨 SO ENTSTEHT EIN SONG: VON DER VOCAL-IDEE BIS ZUM LETZTEN MIX

Oft beginnt Dominik einen neuen Track mit einer Gesangsidee oder einer bereits aufgenommenen Vocal. Daraus entwickelt er zunächst das harmonische Gerüst, bevor Kick, Bass, Drums, Percussion und weitere Elemente hinzukommen. Mixing und Mastering folgen später im Produktionsprozess. Eine starre Arbeitsreihenfolge hat er allerdings nicht, denn manche Ideen entstehen auf völlig andere Weise.

Die besten Einfälle kommen für ihn meistens spontan. Obwohl er bereits so viel Musik vorbereitet hat, dass sie einen großen Teil des kommenden Jahres füllen könnte, kann eine neue Idee jederzeit seine Planung verändern. Entscheidend ist nicht, ob ein Song lange im Voraus vorgesehen war. Er veröffentlicht nur Produktionen, hinter denen er selbst steht.

Dabei kann ihn sein Perfektionismus ziemlich beschäftigen. Von einzelnen Stücken entstehen nach eigenen Angaben 20 oder 30 verschiedene Versionen, bis sich alles richtig anfühlt. Fertig ist ein Track für ihn dann, wenn er von Anfang bis Ende als vollständiges musikalisches Ganzes funktioniert. Seinen Maßstab bringt er auf einen einfachen Satz: „Wenn es gut klingt, ist es gut.“

Beim Produzieren arbeitet Dominik am liebsten allein, weil er eine Idee ohne ständige Kompromisse verfolgen möchte. Zusammenarbeit schließt das nicht aus, sie muss für ihn aber einen echten künstlerischen Mehrwert haben. Beide Seiten sollten etwas Eigenes einbringen können. Genau diese Voraussetzung erfüllte eine Kooperation, mit der er selbst lange nicht gerechnet hatte.

🟨 „LIFELINES“: EIN PIANO-STÜCK, DAS ZWEIMAL EINE BEDEUTUNG BEKAM

Etwa mit 18 Jahren hörte Dominik zum ersten Mal „Lifelines“ von Martin Herzberg. Das melancholische, zugleich inspirierende Piano sprach ihn sofort an. Damals faszinierte ihn vor allem die Emotionalität der Melodie, die seiner Meinung nach keiner großen Erklärung bedurfte. Das Stück blieb ihm in Erinnerung, geriet im Lauf der Jahre aber auch wieder in den Hintergrund.

Einen Punkt stellt Dominik ausdrücklich klar: „Lifelines“ hat ihn nicht 14 Jahre lang jeden Tag begleitet, auch wenn manche Darstellungen diesen Eindruck erwecken. Er kannte die Komposition seit seiner Jugend und erinnerte sich an sie. Erst viel später, als er bereits in Brasilien lebte, begegnete ihm die Musik erneut. Zu dieser Zeit durchlebte er eine schwierige Phase mit Einsamkeit, finanziellen Sorgen und Unsicherheit.

Bei diesem Wiederhören nahm er das Stück anders wahr als früher. Mit 18 hatte ihn in erster Linie das wunderschöne Piano begeistert, nun konnte er die darin empfundene Emotion auf einer persönlichen Ebene stärker nachvollziehen. Aus diesem neuen Zugang entstand spontan die Idee, eine eigene Version zu produzieren. Eine offizielle Zusammenarbeit war zu diesem Zeitpunkt noch nicht geplant.

🟨 AUS EINEM PRIVATEN EXPERIMENT WURDE EIN OFFIZIELLES FEATURE

Für seinen ersten Versuch verwendete Dominik Audiomaterial aus der ursprünglichen YouTube-Version von „Lifelines“ als Arbeitsgrundlage. Er wollte herausfinden, ob sich Martins Piano mit seinem heutigen elektronischen Stil verbinden ließ. Zunächst war offen, ob daraus überhaupt ein fertiger Track entstehen könnte. Doch die zusätzlichen Elemente harmonierten nach seiner Einschätzung überraschend gut mit der bestehenden Komposition.

Als ihn das Ergebnis überzeugte, teilte er eine Instagram-Story und markierte Martin Herzberg darin. Der Pianist reagierte tatsächlich. Dominik schickte ihm daraufhin seine Version und fragte, ob er sie veröffentlichen dürfe. Martin, der musikalisch aus einer anderen Welt als Dominik kommt, fand Gefallen an der tanzbaren Bearbeitung.

Statt nur eine Veröffentlichung zu erlauben, schlug Martin sinngemäß vor, daraus eine offizielle Zusammenarbeit zu machen. Für Dominik war das ein besonderer Moment, weil er das ursprüngliche Stück schon aus seiner Jugend kannte. Aus einer spontanen Produktionsidee wurde die gemeinsame Veröffentlichung „Lifelines (feat. Martin Herzberg)“. Als Erscheinungstermin ist der 30. Oktober 2026 vorgesehen.

🟨 DAS PIANO SOLLTE DER STAR BLEIBEN

Nachdem die Zusammenarbeit feststand, stellte Martin Herzberg den originalen Piano-Stem als hochwertige WAV-Datei zur Verfügung. Bis dahin hatte Dominik mit Material aus YouTube gearbeitet. Durch den Austausch gegen die Originalaufnahme verbesserte sich für ihn die Klangqualität deutlich. Damit hatte er eine neue Grundlage für die weitere Produktion.

Von Anfang an war sein Ziel, das Piano so natürlich wie möglich zu erhalten. Er wollte die bekannte Komposition weder vollständig zerstückeln noch durch elektronische Bearbeitung unkenntlich machen. Auch auf eine dominante Lead-Vocal verzichtete er bewusst. Seiner Ansicht nach hätte ein großer Gesangspart mit dem Piano um die Aufmerksamkeit konkurriert.

Stattdessen baute er Kick, Bass, Drums, Percussion und atmosphärische Elemente um das bestehende Klavierstück herum. Das war auch für seinen gewohnten Produktionsablauf eine Besonderheit: Normalerweise beginnt er häufig mit einer Vocal, bei „Lifelines“ stand das Piano bereits fest. Alles Weitere musste sich diesem Fundament unterordnen. So sollte aus einem melancholischen Klavierstück eine warme, tanzbare Produktion werden, ohne dessen Charakter zu verlieren.

Seinen Lieblingsmoment verortet Dominik bei ungefähr 2:23 Minuten. Dort setzt ein Vocal-Chop ein und verbindet sich mit Piano, Groove, Bass, Percussion und den elektronischen Elementen. Für ihn kommt an dieser Stelle die gesamte musikalische Idee zusammen. Der zusätzliche Gesangseffekt bringt eine weitere emotionale Ebene hinein, ohne selbst zur klassischen Lead-Vocal zu werden.

Bemerkenswert findet Dominik auch, wie unkompliziert diese Produktion im Vergleich zu vielen seiner anderen Arbeiten verlief. Während er sonst häufig zahlreiche Versionen anlegt, musste er bei „Lifelines“ weder die Grundidee verwerfen noch den Song komplett neu aufbauen. Er veränderte Details, doch der Kern funktionierte für ihn von Anfang an. Das Ergebnis steht für genau die musikalische Richtung, die er heute verfolgen möchte.

🟨 „CITY LIGHTS“: EIN MILLIONENHIT UND SEINE KEHRSEITE

Ein wichtiger Meilenstein in Dominiks Laufbahn war „City Lights“, das 2021 gemeinsam mit Rene Luengo erschien. Nach seinen Angaben erreichte der Titel mittlerweile rund 1,6 Millionen Streams auf Spotify. Nach mehr als einem Jahrzehnt eigener Produktionen war das für ihn ein Moment, in dem sich die jahrelange Arbeit besonders greifbar auszahlte. Die Zahl bedeutete ihm viel, weil sie für einen Erfolg stand, von dem er lange geträumt hatte.

Gleichzeitig brachte sie eine neue Erwartung mit sich. Wer mit einem Song die Millionengrenze überschreitet, hofft schnell darauf, dieses Ergebnis wiederholen zu können. Dominik merkte jedoch, dass sich musikalischer Erfolg nicht einfach planen oder bei jeder Veröffentlichung reproduzieren lässt. Die Freude über einen großen Meilenstein und der Druck danach lagen für ihn nah beieinander.

Um 2023 erlebte er erneut eine schwächere Phase. Der wachsende Aufwand für Content, die Konkurrenz und später auch die Diskussionen um KI-Musik wirkten auf ihn zeitweise demotivierend. Heute blickt er wieder zuversichtlicher auf seine Arbeit. Er hat zahlreiche neue Produktionen vorbereitet und weiß nach eigener Einschätzung deutlich klarer, wohin seine Musik gehen soll.

🟨 DIE SONGS, DIE SEINEN WEG BESONDERS GUT ZEIGEN

„City Lights“ ist für Dominik bis heute eine seiner wichtigsten Veröffentlichungen. Nicht unbedingt deshalb, weil er den Track für seine beste Produktion hält, sondern wegen der vielen Menschen, die er damit erreichen konnte. Der Song markiert für ihn einen persönlichen Wendepunkt. Zugleich erinnert er ihn daran, dass hohe Streamingzahlen niemals automatisch eine Garantie für den nächsten Erfolg sind.

Bei der Frage nach einer Veröffentlichung, die mehr Aufmerksamkeit verdient hätte, nennt er „Save Me Tonight“ von Anfang 2026. Er war von dem Track selbst überzeugt, doch die erhofften Zahlen blieben aus. Solche Erfahrungen gehören für ihn zum Musikgeschäft. Sie zeigen, dass die eigene Überzeugung und die tatsächliche Reichweite eines Songs nicht immer zusammenfallen.

Wer Dominiks Musik bislang gar nicht kennt, sollte nach seiner Empfehlung zunächst „Badsomnia“ hören. Dieser Titel repräsentiert eine Seite seines Sounds, mit der er sich weiterhin identifizieren kann. Gleichzeitig weist er darauf hin, dass die kommenden Produktionen seine gegenwärtige künstlerische Richtung noch besser abbilden werden. Seine Diskografie ist für ihn also nicht nur Rückblick, sondern auch Ausgangspunkt für weitere Veränderungen.

🟨 VON AVICII BIS KEINEMUSIK: INSPIRATION OHNE KOPIE

In seinen frühen Jahren orientierte sich Dominik unter anderem an Avicii, Nicky Romero und Hardwell. Diese Produzenten motivierten ihn, als er selbst noch dabei war, elektronische Musik und ihre technischen Möglichkeiten zu verstehen. Ihre Arbeit gab ihm einen Eindruck davon, was sich aus Melodien, Rhythmus und einer eigenen Idee entwickeln lässt. Heute ist er bei musikalischen Vorbildern weniger auf bestimmte Genres festgelegt.

Besonders spannend findet er inzwischen Antdot und Keinemusik. Bei Keinemusik beeindruckt ihn nicht bloß ein einzelner Track, sondern das Zusammenspiel aus eigenem Sound, Ästhetik und künstlerischer Identität. Für ihn zeigt sich darin, wie ein unverwechselbarer musikalischer Kosmos entstehen kann. Entscheidend ist, den eigenen Weg zu gehen, statt lediglich einer aktuellen Strömung zu folgen.

Inspiration findet Dominik außerdem außerhalb des Studios. Reisen, Natur, Sonnenuntergänge, Videos und neue Eindrücke können seine Kreativität beeinflussen. Manchmal geht daraus unmittelbar ein Song hervor, manchmal entsteht eine Produktion schlicht deshalb, weil ihn ein bestimmter Klang begeistert. Beide Wege sind für ihn gleichermaßen legitim.

🟨 KI IN DER MUSIK: OFFEN FÜR WERKZEUGE, KRITISCH BEI MASSENPRODUKTION

Auch über künstliche Intelligenz spricht Dominik im WILD MIC CHECK ausführlich. Für seine eigenen Produktionen verwendet er nach eigener Aussage derzeit überhaupt keine KI. Melodien, Arrangements und die Produktion übernimmt er selbst. Solange er seine Ideen eigenständig umsetzen kann, möchte er an dieser Arbeitsweise festhalten.

Grundsätzlich lehnt er die Technologie jedoch nicht ab. Wer KI als Werkzeug nutzt, um Ideen zu entwickeln oder neue Möglichkeiten auszuprobieren, bewegt sich für ihn in einem nachvollziehbaren Bereich. Er erinnert daran, dass auch der Einsatz von Computern in der Musikproduktion einst von manchen Menschen kritisch betrachtet wurde. Technische Veränderungen sind für ihn deshalb nicht automatisch ein Widerspruch zu kreativer Arbeit.

Problematisch wird es aus seiner Sicht dort, wo vollständig durch Prompts erzeugte Songs in großen Mengen veröffentlicht werden. Er befürchtet, dass diese Entwicklung die Sichtbarkeit von Künstlern erschweren kann, die viel eigene kreative Arbeit in ihre Musik investieren. Deshalb wünscht er sich vor allem mehr Transparenz auf den Plattformen. Wohin sich das Thema entwickelt, lässt er offen, seine eigenen Produktionen möchte er vorerst weiterhin selbst gestalten.

🟨 ERFOLG BEDEUTET HEUTE MEHR ALS STREAMINGZAHLEN

Wenn Dominik heute über seinen größten Erfolg spricht, nennt er nicht zuerst „City Lights“ und auch keine Chartplatzierung. Entscheidend ist für ihn, dass er von seiner Musik leben kann. Dieser Zustand war über viele Jahre ein Ziel, das er sich erst erarbeiten musste. Mittlerweile bedeutet ihm der musikalische Beruf mehr als eine einzelne beeindruckende Kennzahl.

Natürlich möchte er wieder mehr Menschen mit seinen Veröffentlichungen erreichen und seine Hörerschaft ausbauen. Dabei geht es ihm jedoch nicht ausschließlich um möglichst hohe Streamingzahlen. Er sucht ein Publikum, das mit seiner Musik tatsächlich etwas verbindet. Wie diese Verbindung aussieht, möchte er den Hörern selbst überlassen.

Das heutige Musikgeschäft verlangt unabhängigen Künstlern aus seiner Sicht sehr viel ab. Neben der eigentlichen Produktion müssen sie sich um Vermarktung, Social Media und zahlreiche weitere Aufgaben kümmern. Dominik sieht sich trotzdem deutlich eher als Produzent denn als Content Creator. Statt tägliche Trends vor der Kamera mitzumachen, zeigt er lieber, wie er arbeitet, welche Projekte entstehen und welche Gedanken hinter einem Track stehen.

🟨 PERFEKTIONISMUS, ARBEITSEIFER UND DIE SELTENEN FREIEN TAGE

Einen vollständig freien Tag gibt es in Dominiks Alltag nur selten. Fast immer steht irgendeine Aufgabe an, und selbst ein oder zwei Stunden musikalische Arbeit machen einen Tag für ihn bereits produktiv. Auch wenn er nicht direkt an einem Song sitzt, beschäftigt er sich mit Vorbereitungen oder neuen Ideen. Ganz ohne Arbeit ist er nach eigener scherzhafter Einschätzung wahrscheinlich nur dann, wenn er krank im Bett liegt.

Eine Eigenschaft hilft ihm bei dieser Haltung und kann ihn gleichzeitig bremsen: sein Perfektionismus. Er sorgt dafür, dass Dominik hohe Ansprüche an seine Veröffentlichungen stellt und an Details arbeitet, bis ihn das Ergebnis überzeugt. Zugleich weiß er, dass genau dieser Anspruch manchmal zur Blockade werden kann. Einen fertigen Song im richtigen Moment loszulassen, sieht er deshalb als Aufgabe, die ihn wohl noch lange begleiten wird.

Auch die Vorstellung, dass ein erfolgreicher Song automatisch eine dauerhaft erfolgreiche Karriere nach sich zieht, hält er für falsch. Man kann Millionen von Streams erreichen und sich einige Jahre später dennoch fühlen, als müsse man sein Publikum erneut gewinnen. Dominik kennt diese Situation aus eigener Erfahrung. Er betont jedoch, dass ein neuer Aufbau der Hörerschaft nicht bedeutet, wieder ohne Erfahrung anzufangen.

🟨 „LIFELINES“ ALS AUFTAKT ZU EINEM NEUEN KAPITEL

Für die kommenden Monate hat Dominik bereits viel neue Musik vorbereitet. „Lifelines“ ist für ihn dabei ein wichtiger Schritt, weil die Zusammenarbeit seinen aktuellen Anspruch hörbar machen soll: mehr Wärme, mehr organische Elemente, mehr Emotion und dennoch Tanzbarkeit. Die Single mit Martin Herzberg soll am 30. Oktober 2026 erscheinen. Weitere Projekte sind angekündigt, konkrete zusätzliche Veröffentlichungstermine nennt er noch nicht.

In drei Jahren möchte Dominik wieder eine deutlich größere Hörerschaft aufgebaut haben. Dabei will er nicht einfach seinen Erfolg von 2021 wiederholen oder musikalisch in diese Zeit zurückkehren. Er interessiert sich vielmehr dafür, welche Möglichkeiten sich 2027, 2028 und 2029 aus dem Sound ergeben, der ihn heute repräsentiert. Sein Blick richtet sich nach vorne, nicht auf die möglichst genaue Wiederholung eines früheren Hits.

Seinem jüngeren Ich würde er raten, die jeweilige Lebensphase mehr zu schätzen, Dinge zu tun, die Freude machen, und nicht ständig auf den vermeintlich perfekten Moment zu warten. Menschen, Orte und Musik verändern sich, deshalb sollten sich bietende Möglichkeiten genutzt werden. Diese Haltung passt zu jemandem, der seine Heimat verlassen, seinen Stil mehrfach verändert und auch nach Rückschlägen weiterproduziert hat. Für Dominik bleibt die Arbeit an Musik eine dauerhafte Aufgabe und ein fester Bestandteil seines Lebens.

Zum Abschluss beschreibt er das selbst mit Worten, die seine Geschichte gut zusammenfassen: „Musik ist für mich keine Phase und auch nicht einfach nur ein Beruf.“ Er weiß nicht, wohin ihn die nächsten Jahre musikalisch führen werden. Dass er weiter Musik machen möchte, steht für ihn allerdings fest.