KURT M.T.: DER MANN, DER MIT DER KI TANZT

🟨 DER MANN, DER MIT DER KI TANZT

Kurt M.T. heißt mit Vornamen Kurt Michael, lebt in Hallein im österreichischen Bundesland Salzburg und arbeitet hauptberuflich als Laborangestellter in der Qualitätssicherung. Seine eigene Vorstellung fällt deutlich weniger nüchtern aus: Er sei „Kurt, der mit der KI tanzt“. Der Satz passt zu einem Menschen, der seine Musik sehr ernst nimmt, sich selbst aber nur so ernst, wie es unbedingt nötig ist.

Musik gehört für Kurt gefühlt zu seinem gesamten Leben. Sein Vater sang in einer Band, und Kurt versuchte schon früh, sich mit Keyboard, Computerprogrammen und seiner eigenen Stimme genau jene Musik zu machen, die er selbst hören wollte. Veröffentlicht oder anderen Menschen gezeigt hat er seine damaligen Stücke nicht.

Sogar seine Geburt verbindet Kurt mit einer musikalischen Geschichte. Der fröhliche Pfiff der Hebamme habe ihn derart fasziniert, dass anstelle der üblichen Schreierei sofort sein erstes Gesangssolo gefolgt sei. An den Text könne er sich nicht mehr erinnern, nur daran, dass es vermutlich witzig und ziemlich kalt gewesen sei, und seine Mutter habe ihm diese Geschichte später bestätigt.

🟨 EIN EIGENBRÖTLER OHNE MUSIKALISCHEN LEHRPLAN

Einen klassischen Startpunkt, Musikunterricht oder eine frühe Zusammenarbeit mit anderen gab es nicht. Kurt bezeichnet sich offen als Eigenbrötler und brachte sich alles im Stillen selbst bei. Bis heute hat er nach eigener Aussage noch nie gemeinsam mit anderen einen Song erschaffen.

Seine Faszination galt schon früh Synthesizern und synthetischen Klängen. Je leistungsfähiger die Musikprogramme wurden, desto mehr Stilrichtungen konnte er für sich entdecken. Seine ursprünglichen Vorlieben verschwanden dadurch nicht, vielmehr vergrößerte sich das musikalische Spielfeld, auf dem er sich bewegen konnte.

Feste Regeln kennt Kurt beim Musikmachen nicht. Mit einem Lächeln sieht er darin möglicherweise sogar einen Grund dafür, dass der große öffentliche Erfolg bisher ausgeblieben ist. Stören lässt er sich davon nicht, denn seine Musik entsteht in erster Linie für ihn selbst, ganz nach einem Prinzip, dem Pippi Langstrumpf vermutlich zustimmen würde.

🟨 EIGENSINNIG, INDIVIDUELL UND AUSSERIRDISCH

Wenn Kurt seine musikalische DNA beschreiben soll, wählt er Begriffe wie eigensinnig, individuell und außerirdisch. Für irdische Lebensformen sei seine Musik möglicherweise nur bedingt geeignet, scherzt er. Eine einfache Genrebezeichnung greift bei ihm ohnehin zu kurz, weil sich Stil, Instrumentierung und Atmosphäre je nach Thema und persönlicher Stimmung verändern.

Gefühle und Gedanken übernehmen in seinen Produktionen tragende Rollen. Kurt möchte hörbar machen, was in ihm vorgeht, betrachtet den Anspruch auf völlige Einzigartigkeit aber realistisch. In der heutigen Masse an Musik hätten viele Menschen vergleichbare Erfahrungen, persönlich werde ein Werk vor allem durch die Art, wie jemand diese Empfindungen in Melodie, Klang und Stimmung übersetzt.

Grundsätzlich folgt Kurt seinem eigenen Geschmack. In Ausnahmefällen berücksichtigt er dennoch, was anderen Ohren gefallen könnte, und arbeitet sogar in Genres, die ihm selbst weniger liegen. Ausgerechnet einige Stücke, bei denen er dachte, sie könne sich kaum jemand anhören, fanden deutlich mehr Hörer als erwartet, weshalb er mit Selbstironie von einer möglichen Geschmacksverirrung spricht.

Die Arbeit mit DAWs eröffnete ihm bereits viele Möglichkeiten, durch KI-Unterstützung empfindet er seine heutigen Kreationen klanglich als noch einmal deutlich stärker. Dass sein eigener Geschmack gelegentlich abstrakt sein könnte, räumt er ohne jede Scheu ein. Für Kurt zählt nicht, ob sein Stil in eine bekannte Schublade passt, sondern ob der fertige Song seiner Vorstellung entspricht.

🟨 AM ANFANG STEHT EIN GEDANKE

Ein Song beginnt bei Kurt mit einem Gedanken, danach setzt sich der weitere Prozess schnell in Bewegung. Die meisten Ideen kommen ihm nicht in einem besonders eingerichteten Kreativraum, sondern während seiner Arbeit, unabhängig davon, welcher Tätigkeit er dort gerade nachgeht. Oft weiß er bereits mit dem ersten Gedanken, wohin der Song führen soll.

Wie lange er an einem Stück arbeitet, hängt davon ab, wie wichtig ihm das Ergebnis ist. Mit KI benötigt er aktuell meist nicht mehr als zwei Anläufe, bis die Richtung für ihn stimmt, während er früher Tage oder sogar Wochen an einem Song verbringen und unzählige Male daran schrauben konnte. Vollendet ist ein Stück für ihn nicht nach einer technischen Checkliste, sondern sobald es ihm Gänsehaut bereitet.

Zu seinem Werkzeugkasten gehören Keyboard, Reason, Sound Forge, Audacity und vor allem Suno. Weitere Programme, die nicht unmittelbar am Sound beteiligt sind, lässt er bewusst unerwähnt. Entscheidend ist für Kurt weniger die Zahl der eingesetzten Werkzeuge als die Frage, ob am Ende seine ursprüngliche Idee hörbar geworden ist.

🟨 SONGS AUS ERFAHRUNGEN UND GERECHTIGKEITSSINN

Inhaltlich verarbeitet Kurt nahezu das gesamte Spektrum menschlicher Erfahrungen, gute ebenso wie schlechte. Veränderungen der Zeit und seiner persönlichen Lebensumstände liefern ihm immer wieder neue Themen. Besonders stark wirkt sein ausgeprägter Gerechtigkeitssinn, denn Ungleichheit und Ungerechtigkeit beschäftigen ihn unabhängig davon, welche Gesellschaftsschicht oder Lebenssituation sie betreffen.

Ein Thema, über das er grundsätzlich nicht schreiben würde, gibt es für Kurt nicht. Er spricht frei heraus, wenn ihn etwas bewegt, auch wenn diese Direktheit nicht immer von Vorteil ist. Sie gehört zu seiner Persönlichkeit und damit zwangsläufig auch zu seiner Musik.

Die Songs erfüllen zugleich eine sehr persönliche Funktion. Sie bauen ihn auf und helfen ihm, gar nicht erst in eine Krise zu geraten. Kurt beschreibt seine Musik deshalb als eine Art eigene Lebensversicherung, die ihm sein strahlendes Lächeln zurückgibt.

Mit zeitlichem Abstand betrachtet er ältere Arbeiten durchaus kritisch. Bei Songs von vor zwei Jahren fragt er sich manchmal, was er sich damals eigentlich gedacht habe, besonders bei Genres, die er eher für ein anderes Publikum ausprobierte. Diese Distanz zeigt ihm, wie stark sich seine Arbeitsweise und sein Anspruch innerhalb kurzer Zeit verändert haben.

🟨 VERÖFFENTLICHEN, OBWOHL DER APPLAUS AUSBLEIBT

Kurt weigert sich fast hartnäckig, sich selbst als Künstler zu bezeichnen. Er würde sich nicht auf dieselbe Stufe mit Menschen stellen, die er als echte Künstler empfindet, obwohl er weiß, dass er selbst etwas erschafft. Dieser innere Widerspruch prägt seine gesamte Sicht auf das eigene Musikschaffen.

Über viele Jahre produzierte er ausschließlich für sich. Erst vor rund zwei Jahren überwand er sich und begann, seine Werke öffentlich zu präsentieren. Ruhm und Reichtum waren dabei nie das Ziel, denn die Musik war ohnehin vorhanden und sollte vielleicht auch anderen Menschen eine Freude machen.

Die schwierigste Erfahrung war für Kurt nicht offene Ablehnung, sondern das weitgehende Ausbleiben jeglicher Reaktion. Ein „Gefällt mir“ hätte ihm etwas bedeutet, eine deutliche Kritik aber ebenfalls, weil er ohne Rückmeldung kaum erkennen könne, was andere wahrnehmen und woran er sich noch verbessern könnte. Mit seinem typischen Humor sagt er sogar, er würde sich inzwischen über einen Shitstorm freuen, weil wenigstens irgendeine Reaktion zurückkäme.

Innerhalb dieser zwei Jahre dachte Kurt nach eigener Aussage ungefähr hundertmal darüber nach, mit den Veröffentlichungen aufzuhören. Das Musikmachen selbst stand nie zur Debatte, denn wenn auch nur eine Person seine Songs zu schätzen weiß, wäre es ihm die Veröffentlichung bereits wert. Bei rund acht Milliarden Menschen müsse es schließlich irgendwo jemanden geben, der seinen Geschmack teilt.

Im Verlauf dieser Zeit hat Kurt seine Produktionen immer weiter ausgebaut und umgestellt. Rückblickend glaubt er, dass ihm viel Arbeit erspart geblieben wäre, hätte er manche dieser Erkenntnisse bereits am Anfang besessen. Trotzdem hält er daran fest, seinen eigenen Weg zu gehen, weil niemand sämtliche Erwartungen eines Publikums erfüllen kann.

🟨 „ELYSIAN FREQUENCIES“ UND DER ERSTE KONTAKT MIT SUNO

Seine erste Veröffentlichung war kein einzelner Song, sondern das instrumentale Album „Elysian Frequencies“. Dafür nutzte Kurt Suno 4.0, und die erste Begegnung mit einem Musikgenerator faszinierte ihn nachhaltig. Heute hört er deutlich, wie stark sich die Klangwelt seitdem weiterentwickelt hat, trotzdem bleibt das Album für ihn eines seiner persönlichen Glanzstücke.

„Elysian Frequencies“ erinnert ihn an seine ersten Versuche mit Tags, Stilbeschreibungen und dem Aufbau eines vollständigen Songs. Klanglich mag das Werk aus heutiger Sicht bereits wie ein früher Abschnitt seiner KI-Produktion wirken, melodisch hält er es weiterhin für hörenswert. Gerade weil das Album seinen Anfang dokumentiert, besitzt es für ihn einen bleibenden Wert.

Grundsätzlich liegen Kurt all jene Stücke besonders am Herzen, die aus ihm selbst heraus sprechen. Viele seiner Veröffentlichungen erzählen Geschichten, die er zuvor niemandem anvertraut hatte, auch weil er glaubte, dass sie niemanden interessieren würden. Gleichzeitig weiß er, dass andere Menschen ähnliche Dinge erlebt haben und deshalb sehr genau verstehen können, was mit einem Song gemeint ist.

🟨 „URBAN SHAMAN“ UND EINE TRILOGIE ÜBER DEN EIGENEN WEG

Zu seinen neueren persönlichen Favoriten zählt „Urban Shaman“. Der Song versetzt Kurt unmittelbar in die gewünschte Stimmung, auch wenn er nicht weiß, ob andere Hörer dieselbe Wirkung erleben. Das dazugehörige Video ist unter https://www.youtube.com/watch?v=gTPaWGxMHxk zu finden.

Auch größere zusammenhängende Veröffentlichungen spielen für ihn eine wichtige Rolle. Seine beiden letzten Alben verkünden musikalisch das „Ende im Gelände“, wobei damit kein endgültiger Abschied vom Produzieren gemeint ist. Die Werke beschreiben, wie Kurt die vergangenen zwei Jahre seines Musikschaffens erlebt hat, und leiten eine deutlich ruhigere Phase ein.

Seinen Weg als KI-Musikproduzent hat er außerdem in einer veröffentlichten Trilogie verarbeitet. Darin erzählt er von den Tiefen, den nach eigener Einschätzung kaum vorhandenen Höhen und dem enormen Aufwand hinter seiner Arbeit. Der erste Teil ist unter https://www.ai-music.at/trilogie-fictional-kmt-1-3/ erreichbar.

🟨 SYNTHESIZER, FILME, SPIELE UND DIE WELT VOR DER TÜR

Es gibt viele Künstler, deren Werke Kurt beeindrucken. Besonders geprägt haben ihn die Zeiten, in denen Synthesizer und elektronische Musik neue Klangräume öffneten. Trotzdem versucht er bewusst, niemanden nachzuahmen, weil sein eigener Stil für ihn Vorrang hat.

Inzwischen hört Kurt nach eigener Aussage fast ausschließlich seine eigene Musik. Mainstream interessiert ihn nicht, und nach fremden Ideen sucht er ebenfalls nicht. Melodien entstehen vielmehr aus Fantasierhythmen und Stilvorstellungen, die häufig schon in seinem Kopf vorhanden sind, bevor er mit der Umsetzung beginnt.

Inspiration findet er außerdem in Filmen und Computerspielen. Natur und Umwelt sind ihm ebenfalls sehr wichtig und tauchen entsprechend häufig in Songs und Alben auf. Wer mit offenen Augen durch die Welt gehe, finde praktisch überall einen Ausgangspunkt, oder wie Kurt es formuliert: „Guckste, siehste, da hast du’s.“

🟨 HALTUNG IST KEINE FRAGE DES GENRES

Kurt zeigt nach eigener Einschätzung grundsätzlich Haltung, nicht nur in der Musik. Dafür werde er vom Algorithmus regelmäßig abgestraft, sagt er, trotzdem sieht er keinen Grund, sich zu verbiegen. Authentizität ist ihm wichtig, weil er nichts tun möchte, das sich wie Schauspiel anfühlt oder nur den Erwartungen anderer entspricht.

Musik darf für ihn eine klare Botschaft tragen, sie darf aber ebenso einfach gut klingen. Ein instrumentales Stück sollte die Gefühle erzeugen, die damit beabsichtigt sind, während ein cooler Sound durchaus mit einem verrückten Text verbunden sein kann. Wie ein Werk verstanden wird, hängt für Kurt auch von der Wahrnehmung des jeweiligen Hörers ab.

Dass KI-Musik Haltung zeigen kann, beantwortet er eindeutig mit Ja. Sie dürfe dabei jedoch keinesfalls ins Extreme abgleiten. Inhaltliche Position und musikalische Wirkung schließen sich für ihn nicht gegenseitig aus, denn beides kann innerhalb eines Songs nebeneinander bestehen.

🟨 WAS VON KURT KOMMT UND WAS DIE KI LEISTET

Im Bereich künstlicher Intelligenz nutzt Kurt ausschließlich Suno. Seine anderen Werkzeuge betrachtet er als nicht KI-basierte Handarbeit, während er innerhalb von Suno möglichst viele Möglichkeiten ausschöpft, um einen Song individuell zu gestalten. Von ihm stammen die Idee, die Lyrik, der vollständige Songaufbau, die geplante Gesangsführung, die vorgesehene Instrumentalisierung und weitere konkrete Vorgaben.

Entspricht das Ergebnis nicht seiner Grundvorstellung, arbeitet er so lange daran, bis es sitzt. Der Aufwand fällt von Stück zu Stück unterschiedlich aus. Die Grenze zwischen menschlichem Anteil und maschineller Leistung beschreibt Kurt als fließend, das Ziel bleibe jedoch immer der eigene Song.

Klanglich könne er die KI nicht übertrumpfen. Sein Anteil liege im gesamten Input, während ihn die Maschine anschließend mit ihrer Ausgabe fasziniert. Seine Eingaben nennt er trockene Logik und Dichtkunst, überwiegend technischer Natur, wobei bereits die Vorarbeit künstlerisches Denken verlangt.

Seit Kurt KI nutzt, hat sich sein Stil nicht vollständig verändert, sondern massiv erweitert. Sobald man verstehe, welche Möglichkeiten das System eröffnet, könne man gezielt daran arbeiten, mehr aus ihm herauszuholen. Dadurch jongliert er heute auch mit Genres, die ihn früher kaum interessiert hätten.

🟨 EIN STANDARDSATZ MACHT NOCH KEINEN KÜNSTLERISCHEN ANSATZ

Bei der Bewertung KI-generierter Musik zieht Kurt eine klare inhaltliche Linie. Wer lediglich einen Standardsatz eingibt und anschließend auf „Generieren“ klickt, könne zwar ein angenehmes Resultat erhalten, für ihn fehle dabei jedoch der Ursprung eines ernsthaften künstlerischen Ansatzes. Je mehr eine Person von sich selbst in ein Werk einbringt, desto eher erkennt er darin kreative Eigenleistung.

Auch bei sich selbst bleibt Kurt streng. Er könne sich nie vollständig als Künstler betrachten, weil der eigentliche Sound aus der Maschine komme und seine Ideen ohne sie zunächst nur aus Zetteln, Notizen und Befehlen bestünden. Er fühlt sich als derjenige, der die Musik „zeugt“, während die KI sie klanglich in die Welt bringt.

Die Begriffe, mit denen er sich am ehesten identifizieren kann, sind deshalb Ideengeber und Produzent. Als Musiker empfindet er sich nicht, allenfalls könne man aufgrund seines Keyboardspiels darüber diskutieren. Trotzdem zählt für ihn am Ende die Wirkung, denn wenn ein Werk andere Menschen anspricht, hat es seinen Zweck erfüllt, unabhängig davon, ob es mit KI oder auf traditionelle Weise entstanden ist.

🟨 MUSIKER BRAUCHEN SCHUTZ UND KLARE REGELN

Für die Zukunft erwartet Kurt einen tiefgreifenden Wandel. KI werde die traditionelle Art des Musikmachens zunehmend verdrängen, weil ihre Möglichkeiten zu mächtig seien. Deshalb hält er Regeln für notwendig, die KI-Musik und die Arbeit menschlicher Musiker klar voneinander trennen und Musiker entsprechend schützen.

Aktuell werde die Entwicklung noch von Generationen erlebt, die den größten Teil ihres Lebens mit traditionell produzierter Musik verbracht haben. Künftige Generationen könnten KI-Musik dagegen als vollkommen normal empfinden. Kurt denkt dabei an Systeme, die auf Zuruf genau das Stück erzeugen, das ein einzelner Hörer in diesem Moment hören möchte, und es unmittelbar ausspielen.

🟨 ERFOLG BEDEUTET, EINEN ECHTEN MENSCHEN ZU ERREICHEN

Erfolg beginnt für Kurt nicht bei Geld, Charts oder großen Streamingzahlen. Erfolgreich wäre er dann, wenn Menschen seine Musik gerne hören. Statistiken können zwar einen Anhaltspunkt liefern, ein echter Mensch, der bewusst zuhört, ist ihm aber wichtiger als Bots, die lediglich Klickzahlen erzeugen.

Reichweite aufzubauen erlebt er als extrem schwierig, in seinem eigenen Fall sogar als nahezu unmöglich. Er akzeptiert das, weil die Musik von Beginn an hauptsächlich für ihn selbst gedacht war. Mit dem klassischen Musikbusiness kennt Kurt sich kaum aus, weshalb Strategien für Marketing oder wirtschaftlichen Erfolg bei seinem Projekt nie im Mittelpunkt standen.

Eine Community würde ihm viel bedeuten, direkte Kommunikation fand bisher jedoch nur selten statt. Auf SoundCloud erreichte Kurt nach eigener Angabe mehr als fünf Millionen Streams, verließ die Plattform aber wegen wiederkehrender Fehler beim Upload. Die große Zahl führte für ihn offenbar nicht automatisch zu der Art von Austausch, nach der er sucht.

🟨 „KI-SLOP“ UND DIE UNSICHTBARE ARBEIT HINTER DEN SONGS

Als KI-Musikproduzent begegnete Kurt auch das abwertende Etikett „KI-Slop“. Er reagiert darauf zunächst mit Sarkasmus, weist aber auf einen ernsten Punkt hin. Außenstehende hätten häufig keine Vorstellung davon, wie viel Zeit in einer Produktion stecken kann, wenn ein großer Teil der Konzeption und Vorbereitung selbst geleistet wird.

Wer bis zu zwölf Stunden am Tag an einem Album arbeitet, erlebt eine pauschale Abwertung entsprechend anders. Kurts Wunsch an mögliche Hörer bleibt dennoch bescheiden: Sie sollen sich wohlfühlen, wenn sie seine Songs hören. Genau dafür wurden die Stücke gemacht, auch wenn sich eine solche Verbindung nicht erzwingen lässt.

🟨 MEHR ALS 15.000 SONGS IN ZWEI JAHREN

Den Umfang seiner Arbeit beschreibt Kurt mit einer Zahl, die selbst im Zeitalter generativer Musik aus dem Rahmen fällt. Nach eigener Aussage hat er innerhalb von zwei Jahren mehr als 15.000 Songs produziert und veröffentlicht. Er kommentiert dieses Pensum mit drastischer Selbstironie und bezeichnet es als Nebenwirkung einer kaum zu bremsenden Sucht, immer wieder etwas Neues machen zu wollen.

Sobald ihm Ideen in den Kopf schießen, sieht er praktisch keine Möglichkeit, ihnen zu entkommen. Es gehe dabei ausdrücklich nicht um Drogen, fügt er scherzend hinzu, denn der Antrieb komme vollständig aus ihm selbst. Zwei Jahre lang produzierte er neben seinem Beruf praktisch ohne freie Minute, und genau diese Ausdauer betrachtet er als persönliche Leistung.

Außerhalb der Musik existiert in seinem Alltag deshalb nur wenig. Gelegentlich spielt Kurt am Computer, inzwischen aber nur noch selten, denn ein perfekter freier Tag bedeutet für ihn vor allem eines: Musik machen. Kreative Gedanken können ihm jederzeit kommen, am effektivsten arbeitet er nach eigener Einschätzung jedoch in der Nacht.

🟨 SARKASMUS, RUHE UND EIN STARKER SINN FÜR GERECHTIGKEIT

Kurt beschreibt sich als unbeschreiblich kindisch, pausenlos humorvoll oder, je nach Betrachtungsweise, ein wenig irre. Hinzu kommt ein enormes Durchhaltevermögen. Sarkasmus hebt zuverlässig seine Laune, und ein wirklich guter Witz darf ebenfalls nicht fehlen.

Wenig ertragen kann er Falschheit, Betrug und Situationen, in denen Menschen für fremde Interessen ausgenutzt werden. Menschen mit Herz und Verstand schätzt er, den Rest meidet er lieber. Tatsächlich hält er seit Jahren generell eher Abstand zu Menschen, weil man nie genau wisse, was einen erwarte.

Was andere an ihm häufig falsch einschätzen, kann Kurt selbst nicht eindeutig sagen. Er hat allerdings oft das Gefühl, nicht verstanden zu werden, weil er sich manchmal unglücklich ausdrücke oder andere ihn vielleicht auch nicht verstehen wollten. Seine ironische Erklärung dafür ist ein „marsianischer Dialekt“.

Kraft geben ihm vor allem seine Musik und Ruhe. Motivation besitzt er reichlich, sein Wunsch nach Perfektion steht ihm dagegen gelegentlich im Weg, weshalb er sich bewusst Auszeiten erlaubt, wenn der selbst erzeugte Druck zu groß wird. Als zusätzliche Hürde nennt er offen sein fehlendes Selbstwertgefühl und bezweifelt, dass er dieses in seinem Leben noch vollständig ablegen wird.

Zu den persönlichen Entscheidungen, auf die Kurt besonders stolz ist, zählt er seine Heirat. Ebenso wichtig war es für ihn, endlich den Mut zu entwickeln, auch einmal Nein zu sagen. Was ihn trotz aller Zweifel immer wieder antreibt, ist letztlich die Freude am Musikmachen.

🟨 EINE PAUSE, ABER KEIN ABSCHIED VON DER MUSIK

Aktuell befindet sich Kurt am Ende einer intensiven Phase seiner Öffentlichkeitsarbeit. Er veröffentlicht noch die vorhandenen Alben und möchte danach zunächst pausieren, während er gleichzeitig seine Website optimiert. Neue Songs oder Alben entstehen im Moment bewusst nicht.

Was als Nächstes kommt, will Kurt nicht künstlich erzwingen. Die nächste Idee werde ihn erreichen, sobald er wieder bereit sei, die Produktion fortzusetzen. Dass er in diesem Leben vollständig mit dem Musikmachen aufhört, schließt er aus, er möchte künftig lediglich deutlich kürzertreten.

Einen Traum nennt er trotz seiner Distanz zur klassischen Künstlerrolle: ein Open-Air-Live-Event auf einer Bühne. Schon beim Gedanken daran muss er selbst lachen. Bereut hat er dennoch keine einzige Sekunde seines musikalischen Weges, denn er möchte weiterhin einzelnen Menschen Freude machen oder sie, wie er ergänzt, mit seiner Musik ein wenig ärgern.

🟨 „MACH DEIN DING“

Kurt sagt, dass ihn bislang noch nie jemand wirklich zu seiner Arbeit befragt habe. Seine Einladung ist deshalb ebenso knapp wie eindeutig: „Fragt was!“ Hinter dem Humor steckt der Wunsch, nicht nur anhand eines Etiketts oder eines einzelnen KI-Songs beurteilt zu werden, sondern als Mensch mit einer langen musikalischen Vorgeschichte wahrgenommen zu werden.

Sein Rat an andere Kreative besteht aus drei Worten: „Mach dein Ding.“ Dieser Satz passt zu einem Musikmacher, der Regeln meidet, seine Arbeit vollständig allein entwickelt und trotz aller Zweifel weitermacht. Für Kurt ist Musik echte Magie, weil sie die Seele erreicht und eine Stimmung in vollkommen unterschiedliche Richtungen verändern kann.

In der richtigen Situation kann Musik seiner Überzeugung nach sogar ein Leben retten. Genau darin liegt für ihn der Sinn all der Ideen, Notizen, Befehle, nächtlichen Stunden und fertigen Songs. Der Umfang seiner Arbeit ist gewaltig, ihr eigentlicher Antrieb bleibt jedoch erstaunlich einfach: die Freude daran.

🟨 MEDIENMATERIAL UND PRESSE-ASSETS

Aktuelle klassische Porträtfotos von Kurt sind rar. Von sich selbst besitzt er im Wesentlichen ein Passfoto, das nur entstand, weil es benötigt wurde, und aus diesem Bild ließ er später KI-Porträts erstellen. Sein Originalfoto versteht er mit Humor als kreative Herausforderung für die Redaktion.