PROJECT Z.E.R.O.: 50 % MENSCH, 50 % KI UND KEINE LUST AUF BETREUTES DENKEN

🟨 ALLES BEGANN MIT BÖLLERN

Project Z.E.R.O. war weder das Ergebnis eines ausgearbeiteten Businessplans noch einer monatelang entwickelten Künstlerstrategie. Der Ausgangspunkt war Silvester 2025 auf 2026, als ZERO sich mit dem Thema Feuerwerk beschäftigte. Besonders der Tierschutz und das aus seiner Sicht sinnlose Verbrennen von Geld brachten ihn dazu, einen Song darüber zu schreiben. Daraus entstand „Böller Bolle“, zu dem er auch ein Musikvideo produzierte, ohne zu ahnen, welche Entwicklung er damit auslösen würde.

Der Song und sein Video fanden innerhalb kürzester Zeit ein großes Publikum. Aus diesem unerwarteten Erfolg entstanden weitere Ideen, neue Veröffentlichungen und schließlich eine immer deutlichere künstlerische Identität. ZERO beschreibt seinen Anfang als etwas, das sich beinahe von selbst entwickelte, ohne übergeordneten Plan und ohne die ursprüngliche Absicht, daraus ein größeres Projekt zu machen. Aus einem einzelnen musikalischen Gedanken wurde auf diese Weise eine eigenständige kreative Welt, die sich seitdem kontinuierlich erweitert.

🟨 ZERO IST KEIN VERSTECK

Wer Project Z.E.R.O. zum ersten Mal begegnet, sieht zunächst eine bewusst inszenierte Kunstfigur mit Maske, Brille und Dreads. Dieses Erscheinungsbild ist inzwischen zu einem unverwechselbaren Bestandteil seiner künstlerischen Identität geworden. Die naheliegende Vermutung, ZERO wolle sich hinter seiner Figur verstecken, weist er jedoch ausdrücklich zurück. Für ihn ist ZERO vielmehr ein Verstärker, der Gedanken, Meinungen und Beobachtungen eine deutlichere Ausdrucksform verleiht.

Die Figur erlaubt ihm, Themen zu überspitzen, zu provozieren und gelegentlich vollständig ins Absurde zu ziehen. Im gewöhnlichen Alltag müsse schließlich nicht jede Meinung unmittelbar in einem Refrain landen, während ZERO genau diese Möglichkeit habe. Seine Kunstfigur dürfe lauter, frecher und manchmal auch bewusst unter die Gürtellinie gehen. Entscheidend bleibt für ihn allerdings, dass er die Haltung hinter seinen Aussagen selbst vertreten kann.

Die Maske eröffnet damit einen künstlerischen Freiraum, in dem ZERO gesellschaftliche Entwicklungen aus ungewöhnlichen Perspektiven betrachten kann. Seine Figur besitzt zwar eine eigene Ausdrucksweise, bleibt aber eng mit den Überzeugungen ihres Schöpfers verbunden. Das macht Project Z.E.R.O. zu mehr als einer auffälligen visuellen Inszenierung. Die Kunstfigur ist ein fester Bestandteil der Art, wie dieser Musiker seine Gedanken in Musik verwandelt.

🟨 50 PROZENT MENSCH, 50 PROZENT KI

Project Z.E.R.O. bezeichnet sich selbst als Hybridkünstler und verwendet dafür die Formel „50 % ME, 50 % KI“. Diese Aufteilung ist nach seiner eigenen Erklärung keine mathematische Berechnung, sondern beschreibt die Zusammenarbeit zwischen menschlicher Kreativität und künstlicher Intelligenz. Hinter dem Projekt steht ein Musiker, dessen künstlerischer Weg lange vor dem Aufkommen generativer Musikwerkzeuge begann. ZERO macht seit seiner Kindheit Musik, spielt Klavier, hat in Bands gearbeitet und ist ausgebildeter technischer Tonmeister.

Seine Erfahrungen reichen von klassischer Klavierausbildung über eigene Bandprojekte bis hin zu professioneller Studioarbeit und Live-Tontechnik. Die Ideen, Texte, grundlegenden Konzepte und die musikalische Richtung stammen nach seinen Angaben von ihm selbst. Künstliche Intelligenz erweitert dabei seine kreativen Möglichkeiten und erlaubt ihm, Vorstellungen umzusetzen, die früher deutlich mehr Zeit oder andere technische Voraussetzungen erfordert hätten. Die Technologie ist für ihn somit Bestandteil eines Arbeitsprozesses, dessen Richtung er selbst bestimmt.

Besonders deutlich wird das bei der Frage, ob Project Z.E.R.O. auch ohne künstliche Intelligenz existieren könnte. ZERO bejaht das grundsätzlich, schließlich habe er schon lange vorher Musik gemacht und kreativ gearbeitet. Ohne KI würde sein Projekt vermutlich anders klingen und erheblich mehr Produktionszeit beanspruchen. Ohne seine eigenen Entscheidungen hingegen würde für ihn der entscheidende Teil fehlen, der aus technologischen Möglichkeiten überhaupt erst Project Z.E.R.O. macht.

🟨 KEINE PERFEKTE LANGEWEILE

Technisch einwandfreie Ergebnisse sind bei Project Z.E.R.O. keineswegs automatisch veröffentlichungswürdig. ZERO berichtet, dass er regelmäßig Produktionen verwirft, obwohl sie handwerklich gut funktionieren und auf den ersten Blick kaum Schwächen erkennen lassen. Ein Song könne schließlich perfekt produziert sein und trotzdem vollkommen langweilig wirken. Seine Formulierung dafür ist ebenso einfach wie treffend: Er möchte keine perfekte Langeweile.

Für ZERO zählt deshalb nicht allein die technische Qualität, sondern vor allem die Wirkung eines musikalischen Ergebnisses. Ein Titel muss ihn überzeugen und das ausdrücken, was er mit seiner ursprünglichen Idee vermitteln wollte. Dabei spielt auch die persönliche Wahrnehmung eine entscheidende Rolle, denn nicht jedes technisch gelungene Ergebnis besitzt automatisch eine eigene musikalische Identität. Gerade diese Unterscheidung beschreibt einen wesentlichen Teil seines kreativen Anspruchs.

Wann ein Song endgültig abgeschlossen ist, erklärt ZERO dagegen erstaunlich unkompliziert. Er sei fertig, wenn er ihn anhört und nichts mehr daran verändern möchte. Manchmal verbringt er lange Zeit mit Kleinigkeiten, während ein anderes Stück plötzlich genau den Zustand erreicht, den er gesucht hat. Dieses Gefühl lässt sich für ihn nicht auf eine feste Formel reduzieren, sondern gehört zur Erfahrung des Musikmachens.

🟨 BETREUTES DENKEN: WER DENKT HIER EIGENTLICH NOCH SELBST?

Mit „Betreutes Denken“ greift Project Z.E.R.O. eines seiner wichtigsten gesellschaftlichen Themen auf: die Fähigkeit und Bereitschaft, sich eine eigene Meinung zu bilden. ZERO beobachtet nach eigener Aussage, dass viele Menschen ihre Meinungsbildung zunehmend anderen überlassen. Dabei nennt er nicht nur Politik und klassische Medien, sondern ausdrücklich auch Personen im Internet, die behaupten, im Besitz der alleinigen Wahrheit zu sein. Sein Song soll deshalb nicht festlegen, was jemand denken muss, sondern dazu anregen, überhaupt wieder eigenständig nachzudenken.

Auf seiner Website beschreibt ZERO ausführlich, welche Eigenschaften er an anderen Menschen besonders schätzt. Dazu gehören Neugier, die Bereitschaft zuzuhören, das Hinterfragen vermeintlicher Gewissheiten und die Offenheit, eigene Ansichten aufgrund neuer Informationen zu verändern. Für ihn bedeutet eine eigene Meinung nicht, unter allen Umständen an einer einmal gefassten Überzeugung festzuhalten. Vielmehr gehören persönliche Überzeugung und die Fähigkeit zum Perspektivwechsel für ihn zusammen.

Politisch möchte er sich weder rechts noch links einordnen lassen. Die Welt sei aus seiner Sicht wesentlich komplexer als zwei gegensätzliche Lager, die sich gegenseitig bekämpfen. Seine Musik entsteht nach eigener Darstellung aus Beobachtungen, Gedanken und Ereignissen, die ihn beschäftigen, wobei ernste Themen ebenso ihren Platz finden wie Ironie und ungewöhnliche Betrachtungsweisen. Die Schlussfolgerungen möchte er seinen Hörern bewusst selbst überlassen.

„Denken. Hinterfragen. Frei sein.“ lautet folgerichtig der Leitsatz von Project Z.E.R.O. Diese drei Worte beschreiben nicht nur den Inhalt einzelner Songs, sondern den grundsätzlichen Anspruch, mit dem ZERO seine Arbeit verbindet. Musik soll für ihn die Möglichkeit eröffnen, Gewohntes aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und eigene Überzeugungen zu überprüfen. Darin erkennt er eine Form persönlicher Freiheit, die weit über das reine Musikhören hinausgeht.

🟨 ZIRKUS GERMANIA: POLITIK IN DER MANEGE

In „Zirkus Germania“ verarbeitet ZERO seinen Frust über politische und gesellschaftliche Entwicklungen. Politik, Krisen, Streit, Doppelmoral, Korruption und Geldgier gehören zu den Themen, die er in seiner Antwort ausdrücklich nennt. Aus diesen Beobachtungen entwickelt er das Bild eines Landes, in dem scheinbar jeden Tag eine neue Vorstellung stattfindet. Die Verantwortlichen stehen in seiner satirischen Darstellung in der Manege, während die Bevölkerung das Geschehen verfolgt.

Seine Kunst arbeitet dabei bewusst mit Überzeichnung und Bildern, die komplexe Themen in eine leicht erkennbare Szene verwandeln. Der Zirkus dient als Metapher für Entwicklungen, die ZERO persönlich als widersprüchlich oder frustrierend empfindet. Seine Kritik richtet sich dabei nicht ausschließlich auf politische Entscheidungsträger, sondern umfasst ebenso öffentliche Debatten, Medien und gesellschaftliches Verhalten. Gerade diese Verbindung verschiedener Beobachtungen gibt dem Song seine inhaltliche Richtung.

ZERO versucht dabei nicht, politische Vorgänge in der Form einer nüchternen Nachrichtensendung wiederzugeben. Er verarbeitet seine persönlichen Eindrücke zu einer musikalischen Satire, in der Humor und Übertreibung bewusst eingesetzt werden. So wird die Manege zum Schauplatz für seine eigene Betrachtung gesellschaftlicher Verhältnisse. Welche Schlussfolgerung das Publikum daraus zieht, bleibt auch hier offen.

🟨 MERZCHEN: EIN KLEINES BLÜMCHEN MIT POLITISCHER EBENE

Bei „Merzchen“ führt Project Z.E.R.O. die Kunst der satirischen Umschreibung auf besonders ungewöhnliche Weise vor. Bereits der Titel lässt eine Anspielung auf Friedrich Merz erkennen, während die eigentliche Geschichte zunächst von einem kleinen Blümchen erzählt. ZERO erklärt, dass er ursprünglich keineswegs einen Song über eine solche Pflanze schreiben wollte. Die Idee entwickelte sich während des Schreibens und nahm schließlich eine Richtung an, die ihn selbst überraschte.

Aus einem zunächst ungewöhnlichen Gedanken entstand die Geschichte eines Waldes, eines seltenen Blümchens und eines Merzchens am Wegesrand. Dieses Gewächs soll innerhalb der Erzählung beseitigt werden, bevor es Sporen entwickeln und sich ausbreiten kann. Die absurde Naturgeschichte bildet damit den erzählerischen Rahmen für eine politische Satire, deren Bedeutung nicht bis ins letzte Detail erklärt wird. Gerade die Verbindung aus scheinbarer Harmlosigkeit und drastischer Übertreibung verleiht der Geschichte ihre besondere Wirkung.

ZERO bezeichnet „Merzchen“ als einen der Songs, die ihn während ihrer Entstehung selbst am meisten überrascht haben. Aus einer schrägen Idee sei eine noch schrägere Geschichte geworden, die er ursprünglich nicht in dieser Form geplant hatte. Anstatt die unerwartete Entwicklung zu unterbrechen, ließ er den kreativen Prozess seinen eigenen Verlauf nehmen. Das Ergebnis gehört für ihn zu jenen musikalischen Momenten, in denen eine spontane Idee eine völlig neue Geschichte hervorbringt.

🟨 PROVOKATION BRAUCHT MEHR ALS AUFMERKSAMKEIT

Provokation spielt bei Project Z.E.R.O. eine erkennbare Rolle, doch ZERO unterscheidet deutlich zwischen inhaltlicher Zuspitzung und bloßem Schockeffekt. Wenn hinter einer provokanten Aussage nichts stecke, verliere sie für ihn ihren Wert. Menschen lediglich zu überraschen oder aufzuregen, reicht ihm nicht aus. Viel interessanter findet er den Moment, in dem jemand zunächst lacht und anschließend darüber nachdenkt, worüber er gerade gelacht hat.

Auch bei der Wahl seiner Themen möchte ZERO sich möglichst wenige grundsätzliche Verbote auferlegen. Nach seiner Ansicht darf über nahezu alles gesprochen und in vielen Zusammenhängen auch gescherzt werden. Entscheidend sei allerdings, wie ein sensibles oder kontroverses Thema behandelt wird. Sein erklärtes Ziel besteht nicht darin, wahllos auf einzelne Menschen einzuschlagen, sondern durch die künstlerische Darstellung neue Gedanken anzustoßen.

Diese Herangehensweise erklärt auch, weshalb seine Musik zwischen bissigem Humor und ernsthafter Auseinandersetzung wechseln kann. ZERO betrachtet die Verpackung eines Themas als wesentlichen Bestandteil seiner Wirkung. Ein ungewöhnlicher Einfall kann dabei helfen, Aufmerksamkeit für eine Aussage zu schaffen, die in einer gewöhnlichen Formulierung möglicherweise weniger Beachtung gefunden hätte. Seine Satire lebt deshalb nicht nur von dem, was gesagt wird, sondern ebenso davon, wie es erzählt wird.

🟨 DER GEFÄHRLICHSTE MUSIKER DEUTSCHLANDS

Die Selbstbezeichnung „Der gefährlichste Musiker Deutschlands“ gehört zu den auffälligsten Aussagen rund um Project Z.E.R.O. Wer dahinter eine ernst gemeinte Selbsterhöhung vermutet, bekommt von ZERO allerdings eine deutlich humorvollere Erklärung. Er bezeichnet den Spruch selbst als maßlose Übertreibung und erklärt, dass ihm gerade deshalb die Formulierung gefällt. Der Titel ist also zunächst einmal bewusste Selbstironie.

Gleichzeitig verbindet ZERO damit einen Gedanken, der über den reinen Wortwitz hinausgeht. Vielleicht könne bereits jemand, der unbequeme Fragen stellt und andere zum Nachdenken bringt, von manchen als gefährlich wahrgenommen werden. Der Begriff beschreibt damit weniger eine tatsächliche Bedrohung als vielmehr die Wirkung, die Kunst auf bestehende Überzeugungen haben kann. Seine eigene Antwort beendet ZERO passend dazu mit dem Hinweis, er sei höchstens mit einem Mikrofon bewaffnet.

🟨 WAS IST GEFÄHRLICHER: KÜNSTLICHE INTELLIGENZ ODER BETREUTES DENKEN?

Diese Frage gehört zu den ungewöhnlichsten Momenten des WILD MIC CHECK, denn ZEROs Antwort dürfte nicht jeder in dieser Form erwarten. Obwohl er künstliche Intelligenz intensiv für seine Musik einsetzt, hält er die Technologie selbst für die potenziell größere Gefahr. Damit zeigt sich, dass seine Begeisterung für neue Produktionsmöglichkeiten durchaus mit einer kritischen Betrachtung technologischer Entwicklungen verbunden ist. Für ZERO schließen sich die praktische Nutzung und die Auseinandersetzung mit möglichen Risiken keineswegs aus.

Seine Sorge richtet sich vor allem auf die Geschwindigkeit, mit der sich künstliche Intelligenz weiterentwickelt. Er fragt, was geschehen könnte, wenn Menschen eines Tages Systeme erschaffen, deren Fähigkeiten die eigenen übertreffen und deren Entscheidungen sich möglicherweise nicht mehr vollständig nachvollziehen lassen. Damit beschäftigt ihn insbesondere die Frage nach menschlicher Kontrolle über immer leistungsfähigere Technologien. Seine Antwort beschreibt eine persönliche Befürchtung über mögliche Entwicklungen, keine Gewissheit darüber, was in Zukunft tatsächlich eintreten wird.

Auch das betreute Denken betrachtet ZERO als gesellschaftliches Problem, allerdings auf einer anderen Ebene. Besonders kritisch wäre es aus seiner Sicht, wenn Menschen auf eigenständige Prüfung verzichten, während Technologien entstehen, deren Auswirkungen weitreichende Entscheidungen erfordern könnten. Damit verbindet er die technologische Zukunft mit einer Frage menschlicher Verantwortung. Seine Antwort zeigt, wie intensiv er sich auch über den unmittelbaren Nutzen künstlicher Intelligenz für seine eigene Musik hinaus mit diesem Thema beschäftigt.

🟨 DIE COMMUNITY SITZT MIT AM INTERVIEWTISCH

Der WILD MIC CHECK mit Project Z.E.R.O. folgt keinem gewöhnlichen Interviewablauf. ZERO hat seine Community ausdrücklich daran beteiligt, welche Fragen aus dem umfangreichen WILD-Fragenkatalog beantwortet werden sollen. Seit dem 28. September 2026 finden im Backstage-Bereich seiner Website wöchentliche Abstimmungsrunden statt. Dadurch erhalten die Fans die Möglichkeit, einen Teil der Gesprächsschwerpunkte unmittelbar mitzubestimmen.

Die Frage nach dem ursprünglichen Auslöser für Project Z.E.R.O. gewann die zweite Voting-Runde mit zehn von 19 Stimmen. In der ersten Runde entschieden sich acht von 22 Teilnehmern für die Frage, ob künstliche Intelligenz oder betreutes Denken gefährlicher sei. Beide Gewinnerfragen sind in dieses Porträt eingeflossen und zeigen, welche Themen die Menschen rund um ZERO besonders beschäftigen. Durch diese Beteiligung bekommt das Interview eine zusätzliche Perspektive, die bei einem gewöhnlichen Künstlergespräch häufig fehlt.

Hinzu kommt eine Bonusfrage, die direkt aus dem Backstage-Forum stammt. Ein Fan namens Frank wollte wissen, ob Songs wie „Das Problem heißt wir“, „Betreutes Denken“, „Stiller Asphalt“ und „Aus dem Ruder“ Menschen tatsächlich erreichen und zum Nachdenken oder Umdenken bewegen können. ZERO antwortet darauf mit einer Mischung aus Hoffnung und realistischer Einschätzung. Er möchte mit seinen Veröffentlichungen etwas auslösen, weiß aber gleichzeitig, dass sich persönliche Einstellungen nicht einfach durch einen Song verändern lassen.

Menschen mit ähnlichen Überzeugungen seien häufig leichter zu erreichen als diejenigen, die eine völlig andere Sichtweise vertreten. Trotzdem möchte ZERO weiterhin Themen aufgreifen, die ihm wichtig sind, und seine Gedanken musikalisch nach außen tragen. Vielleicht hört jemand genauer hin, beschäftigt sich später erneut mit einer Frage oder entdeckt einen bislang unbeachteten Gesichtspunkt. Welche Wirkung seine Songs am Ende tatsächlich entfalten, kann der Künstler allerdings nicht selbst bestimmen.

🟨 MILLIONENAUFRUFE, STREAMS UND 40 VERÖFFENTLICHUNGEN

Seit dem Start von Project Z.E.R.O. im Januar 2026 hat sich innerhalb von rund zehn Monaten eine beachtliche Diskografie entwickelt. Die für WILD bereitgestellten Presseinformationen nennen insgesamt 40 veröffentlichte Titel, deren Schwerpunkte vor allem politische Satire, gesellschaftliche Beobachtungen und Medienthemen bilden. Besonders erfolgreich war bereits die erste Veröffentlichung „Böller Bolle“, deren Video innerhalb von drei Tagen nach Angaben des Projekts mehr als 1,3 Millionen Aufrufe auf Instagram erreichte. Auch „Bierpreis stabil“ konnte bis zum 21. September 2026 mehr als 600.000 Streams auf Spotify und Apple Music zusammen erzielen.

Zu den neueren Titeln gehören „Betreutes Denken“, „Zirkus Germania“, „Wir verweigern“ und „DHFS“, das am 16. Oktober 2026 veröffentlicht wurde. Diese Veröffentlichungen dokumentieren, wie konsequent ZERO seine musikalischen Ideen in neue Produktionen überführt. Dabei entstehen Songs mit unterschiedlichen thematischen Schwerpunkten, die dennoch klar der künstlerischen Welt von Project Z.E.R.O. zugeordnet werden können. Die stetig wachsende Zahl an Titeln zeigt zugleich, welchen Stellenwert dieses Projekt mittlerweile in seinem kreativen Alltag einnimmt.

Eine weitere Facette seiner Arbeit zeigt die Veröffentlichung „Wir alle sind Deutschland“. Der Song beschäftigt sich mit der Teilhabe von Menschen mit Behinderung und entstand nach Angaben von Project Z.E.R.O. für Maria. Die Einnahmen aus dieser Veröffentlichung sollen vollständig an sie gehen. Damit bekommt auch ein konkretes persönliches Anliegen seinen Platz innerhalb eines Projekts, das vor allem durch seine gesellschaftliche Satire bekannt geworden ist.

🟨 WER HAT HIER EIGENTLICH WEN ERSCHAFFEN?

Eine der ungewöhnlichsten Fragen des WILD MIC CHECK lautet, ob der Mensch Project Z.E.R.O. erschaffen hat oder ob Project Z.E.R.O. inzwischen seinen Schöpfer verändert. ZERO beantwortet den ersten Teil eindeutig: Natürlich hat er selbst die Figur ins Leben gerufen. Gleichzeitig stellt er inzwischen fest, dass das Projekt zunehmend Einfluss auf seine eigenen Gedanken und Interessen nimmt. Er beschäftigt sich heute mit Themen, über die er früher möglicherweise niemals einen Song geschrieben hätte.

Damit ist ZERO längst nicht mehr nur ein Künstlername, unter dem Musik erscheint. Die Figur verändert offenbar auch die Art und Weise, wie ihr Schöpfer neue Themen entdeckt und künstlerisch verarbeitet. Aus Beobachtungen entstehen Songs, aus diesen weitere Fragen und daraus wiederum neue persönliche Perspektiven. ZERO selbst scheint neugierig darauf zu sein, wohin ihn diese Wechselwirkung in Zukunft noch führen wird.

🟨 AUCH ABLEHNUNG IST ERLAUBT

Nicht jeder wird die Musik von Project Z.E.R.O. mögen, und ZERO scheint damit gut leben zu können. Den Menschen, die seine Arbeit unterstützen und feiern, spricht er ausdrücklich seinen Dank aus. Gleichzeitig betont er, dass niemand verpflichtet sei, seine Musik oder seine Meinungen gut zu finden. Unterschiedliche Geschmäcker und gegensätzliche Auffassungen betrachtet er als selbstverständlichen Bestandteil des künstlerischen Austauschs.

Auch mit deutlicher Kritik kann ZERO nach eigener Aussage humorvoll umgehen. Er erwartet von seinem Publikum keine uneingeschränkte Zustimmung und betrachtet unterschiedliche Reaktionen als etwas, das zur Veröffentlichung von Musik dazugehört. Entscheidend ist für ihn, dass Menschen sich tatsächlich mit dem beschäftigen, worüber sie urteilen. Diese gelassene Haltung gegenüber Zustimmung und Ablehnung gibt seiner oftmals zugespitzten Kunstfigur eine bemerkenswert persönliche Seite.

🟨 DAS WAR ERST DER ANFANG: TEIL ZWEI FOLGT

Mit diesem ersten Teil des WILD MIC CHECK ist die Geschichte von Project Z.E.R.O. noch lange nicht vollständig erzählt. Während wir hier den Künstler, seine musikalischen Ideen und die Gedanken hinter seiner Arbeit kennengelernt haben, steht bereits die Fortsetzung dieses außergewöhnlichen Porträts bevor. Nach dem Voting-Finale Anfang November werden weitere Antworten hinzukommen und neue Einblicke in das Projekt ermöglichen. Dabei wird der Schwerpunkt noch stärker auf den Menschen liegen, die ZERO begleiten und aktiv an seiner Entwicklung teilhaben.

WILD möchte in Teil zwei zeigen, welche Bedeutung diese Verbindung zwischen Künstler und Publikum inzwischen gewonnen hat. Die weiteren Beiträge aus dem Backstage-Bereich werden dabei zu einem wesentlichen Bestandteil der Fortsetzung. So entsteht ein zweiteiliges Künstlerporträt, das unterschiedliche Perspektiven miteinander verbindet und über die Vorstellung einzelner Veröffentlichungen hinausgeht. Wir freuen uns darauf, auch diesen Teil der Geschichte gemeinsam mit Project Z.E.R.O. und seiner Community erzählen zu dürfen.

Wer Project Z.E.R.O. bereits jetzt näher kennenlernen möchte, findet unter https://pj-0.com/backstage den direkten Zugang zu seiner Community. Dort gibt es weitere Einblicke in das Projekt und die Möglichkeit, sich mit den Aktivitäten rund um ZERO zu beschäftigen. Für die Leser von WILD ist dieser Bereich deshalb der ideale Ausgangspunkt, um die Geschichte über das Interview hinaus weiterzuverfolgen. Welche neuen Perspektiven sich daraus ergeben, wird der zweite Teil unseres WILD MIC CHECK zeigen.