Rudi G…: Wenn Geschichten singen und Bilder ein Eigenleben entwickeln

🟨 EIN KÜNSTLER ZWISCHEN GESCHICHTEN, KLÄNGEN UND BILDERN

Rüdiger Geisler veröffentlicht unter seinem bürgerlichen Namen und als Rudi G… audiovisuelle Konzeptkunst, vor allem in Form von Musikvideos. Ihn interessiert, wie sich eine Geschichte in einen Song verwandelt und daraus eine eigene Bilderwelt entsteht. Persönliche Erfahrungen finden darin ebenso Platz wie düstere Fantasien, komische Situationen oder ausgesprochen abgedrehte Einfälle. Ein expressionistischer Monsterfilm reizt ihn genauso wie eine Science-Fiction-Version von Kafka oder die Neuinterpretation einer alten deutschen Ballade.

Geisler, Jahrgang 1960, lebt in Hildesheim und ist Diplom-Kulturpädagoge. Zurzeit unterrichtet er Kunst und Darstellendes Spiel an einem örtlichen Gymnasium und steht kurz vor dem Ruhestand. Sein Studium in den 1980er-Jahren verband Kunst-, Film-, Literatur- und Theaterwissenschaft mit einer ausgeprägten praktischen Arbeit. Diese unterschiedlichen Zugänge kommen heute in Projekten zusammen, für die er Texte entwickelt, Klangwelten auswählt, Figuren entwirft und schließlich Filme schneidet.

🟨 VON TONBANDSCHLEIFEN UND FRÜHEN SOUNDVERSUCHEN

Seine Beschäftigung mit Musik und bewegten Bildern begann lange vor den heutigen KI-Werkzeugen. Schon als Jugendlicher arbeitete er mit Super 8, später kamen VHS-Videos, 3D-Animationen und Adobe-Werkzeuge für die Bearbeitung hinzu. Musikalisch experimentierte er unter anderem mit einem Vierspur-Kassettenrekorder und Tonbandschleifen, die sich durch mehrere Zimmer zogen. Sein Hinweis auf Robert Fripp passt zu dieser frühen Lust, Klang auf ungewöhnlichen Wegen zu erforschen.

In den 1990er-Jahren wirkte Geisler in einer Konzeptmusikgruppe mit und trat gemeinsam mit einem Freund mit Kinder-Unterhaltungsmusik bei Veranstaltungen auf. Die Songs der damaligen Gruppe stellte er über viele Jahre online zur Verfügung. Er verbrachte viel Zeit mit professionellen Musikern, während sein eigener Schwerpunkt stärker auf Soundexperimenten lag. Gitarre spielt er nach eigener Einschätzung „recht und schlecht“, singt aber gern dazu, auch wenn seine Frau seine Treffsicherheit mit deutlich weniger Begeisterung beurteilt.

🟨 EIN WIEDEREINSTIEG MIT VIEL VORGESCHICHTE

Zu seinem künstlerischen Weg gehören auch selbst veranstaltete Performance-Abende, Ausstellungen eigener Bilder und Plastiken sowie Lesungen. Während seiner rund zwanzigjährigen Tätigkeit als Lehrer ruhte vieles davon etwas. Mit dem näher rückenden Ruhestand nimmt er diese Arbeit wieder intensiver auf und konzentriert sich vor allem auf Konzeptkunst im Bereich Musikvideo. Seine heutigen KI-Projekte versteht er dabei als den eigentlichen Beginn seiner aktuellen Songarbeit.

Nebenberuflich war Geisler viele Jahre als Heilpraktiker für Psychotherapie tätig, insbesondere im Bereich Hypnosetherapie. Seine naturwissenschaftlichen Interessen führten ihn außerdem zur Insekten-Makrofotografie und zur Astrofotografie. Kunst, Beobachtung und technische Neugier haben damit unterschiedliche Bereiche seines Lebens begleitet. Wenn er heute neue Produktionsmöglichkeiten erschließt, kann er auf Erfahrungen aus vielen früheren Arbeitsfeldern zurückgreifen.

🟨 DIE GESCHICHTE BESTIMMT DEN KLANG

Geislers Musik soll Atmosphäre besitzen und zugleich nach vorne gehen dürfen. Er mag es rau, rhythmisch, eigenwillig und gelegentlich etwas schräg. Rock kann dabei auf Rap und Wüstenklänge treffen, andere Ideen führen zu Soul, Reggae, elektronischen Elementen, Schlager oder Musical. Welche Richtung ein Stück einschlägt, entscheidet sich für ihn wesentlich an der Geschichte, die es erzählen soll.

Entsprechend wenig hält er davon, jede Idee in denselben musikalischen Anzug zu stecken. Genregrenzen sind für ihn keine feste Vorgabe, wenn ein Stilwechsel oder eine ungewöhnliche Mischung dem jeweiligen Projekt hilft. Auch beim Reimen bleibt er beweglich und lässt lieber eine kleine Unsauberkeit stehen, als eine gute Zeile zu verbiegen. Entscheidend ist, ob die Form den Inhalt trägt und sich das Stück für ihn stimmig anfühlt.

🟨 TEXT MIT BILDERN UND EINEM DOPPELTEN BODEN

Geisler sieht sich durchaus als Lyriker und misst seinen Texten entsprechend viel Bedeutung bei. Er sucht konkrete Beobachtungen, ungewöhnliche Formulierungen und Zeilen, die mehr als eine Lesart zulassen. Ein Text soll etwas erzählen und Bilder hervorrufen, ohne jede Bedeutung vollständig auszuerklären. Gleichzeitig weiß er, dass ein interessanter Text allein noch kein funktionierendes Lied ergibt.

Die eigentliche Wirkung entsteht für ihn erst im Zusammenspiel von Sprache, Rhythmus und Melodie. Damit er ein Stück als sein eigenes empfindet, muss ihn etwas darin persönlich packen, etwa eine Stimme, eine Textzeile oder eine bestimmte Stimmung. Eine technisch saubere Produktion reicht ihm nicht, wenn sie austauschbar bleibt. Eigenheiten, Eigensinn, Humor und Selbstironie sind ihm deshalb wichtig, auch wenn ein Song ein ernstes Thema behandelt.

🟨 WIE AUS EINEM EINZELNEN GEDANKEN EIN PROJEKT WIRD

Am Anfang steht häufig eine Geschichte, ein Bild oder eine Filmszene, die Geisler bereits vor sich sieht. Manchmal liefert eine literarische Vorlage den Anstoß, manchmal ein persönliches oder politisches Thema. Bei „Guiri-Guiri“ beschäftigte er sich beispielsweise mit Protesten gegen den Massentourismus auf Mallorca. „New Address“ entstand dagegen aus einem zugespitzten Spruch über das eigene Befinden und die Menschen, mit denen man sich umgibt.

Aus solchen Ausgangspunkten entwickelt er den Text und eine Vorstellung davon, welche Musik dazu passen könnte. Song und Film beeinflussen sich dabei gegenseitig, weil bestimmte Bilder oft schon während des Schreibens entstehen. Für englische und spanische Texte nutzt er ChatGPT als Unterstützung, da er in beiden Sprachen kein Muttersprachler ist. Ihm geht es dabei darum, seine Ideen sprachlich sauber auszuarbeiten.

🟨 EINE KRITISCHE STIMME DIREKT AN SEINER SEITE

Die Projekte entwickelt und gestaltet Geisler weitgehend selbst, seine Frau spielt als kritische Begleiterin jedoch eine wichtige Rolle. Sie berät ihn bei der Songauswahl und hilft ihm häufig dabei, Schwachstellen in einer Fassung zu erkennen. Ihre Rückmeldungen können durchaus hart ausfallen, was er als produktiven Beitrag zur Arbeit beschreibt. Wenn sie an der Entwicklung beteiligt war, hält er das auch im Abspann fest.

Eine feste Zahl an Versionen gibt es bei ihm nicht. Er prüft, ob eine Stimme zu glatt, zu erwachsen oder zu rockig wirkt, ob einem Stück Schwung fehlt oder ob es zum Ende hin nachlässt. Auch bei den Videosequenzen entstehen verschiedene Durchläufe, aus denen er Darstellungen und Kameraideen auswählen kann. Kleine Anpassungen können für ihn die Wirkung eines ganzen Stücks deutlich verändern.

🟨 PERSÖNLICHE NÄHE, DÜSTERE WELTEN UND ABSURDER HUMOR

Wer Geislers Arbeit kennenlernen möchte, bekommt je nach Interesse unterschiedliche Einstiegsempfehlungen. „Song for Tonight“ zeigt die persönlichere Seite und betrachtet eine Beziehung mit Trotz und Humor angesichts der Vergänglichkeit. „City of the Tortured Moon“ führt dagegen in eine surreale, düstere Bilderwelt. Mit „The Suit“ verbindet er sein bislang wohl autobiografischstes Werk, entstanden in der Lebensphase kurz vor der Rente.

„Broken Earth“ knüpft an einen Performance-Abend aus den 1990er-Jahren an, als Geisler an der Universität Hildesheim dozierte und sich im Zusammenhang mit dem ersten Golfkrieg fragte: „Ob wir die Welt noch retten sollten?“ Mit „Inside the Wire“ greift er als Hommage an Billy Joels „We Didn’t Start the Fire“ die 1980er- und 1990er-Jahre auf. „RamPamPam“ beschreibt er wiederum als seine eigene Eurovision-Version mit einer international unverständlichen Sprache. Die Auswahl zeigt, wie weit seine Themen und Darstellungsformen auseinanderliegen können.

🟨 KAFKA ZWISCHEN SCHAKALEN UND AUSSERIRDISCHEN

Als Arbeit, die seinen aktuellen Stand besonders gut beschreibt, nennt Geisler „Schakale und Außerirdische“. Die freie Adaption von Franz Kafkas „Schakale und Araber“ verbindet Literatur, eine fremde Welt, verschiedene singende Figuren und Ironie mit einer zunehmend unheimlichen Handlung. Besonders interessiert ihn die Begegnung, in der ein Fremder plötzlich zum lange erwarteten Erlöser erklärt wird. Daraus ergeben sich für ihn Fragen danach, wie Ungläubigkeit in Stolz umschlagen kann und wann jemand erkennt, wofür er benutzt werden soll.

Auch die Umsetzung stellt ihn vor konkrete Aufgaben. Die Figuren müssen über verschiedene Einstellungen hinweg wiedererkennbar bleiben, die Handlung soll verständlich sein und der Gesang möglichst lippensynchron wirken. Als musikalische Referenz diente ihm „No Quarter“ von Jimmy Page und Robert Plant mit seiner Verbindung unterschiedlicher Klangtraditionen. Für sein eigenes Projekt entwickelte er daraus eine Mischung aus Rock, Rap und Wüstenklängen.

🟨 EXPRESSIONISMUS, PUPPENKULISSEN UND SURREALE MUSEEN

Geislers filmische und literarische Interessen prägen auch die Gestaltung seiner anderen Projekte. Für „Die Braut des Ungeheuers“ orientierte er sich an der Bildsprache des deutschen Expressionismus, mit Schwarz-Weiß, harten Kontrasten und verzerrter Architektur. „Hey Elon“, verbunden mit „That’s not Fair!“, führt dagegen in eine an die Sesamstraße angelehnte Kulisse. Bei „Pictures of an Exhibition“ entwarf er eine vollkommen surreale Museumswelt.

Seine Vorliebe für Science-Fiction und Phantastik findet sich auch in seiner Comicsammlung wieder, besonders bei Moebius und Jodorowsky. Daneben beschäftigt er sich mit Zahlentheorie, Evolution und Teilchenphysik und greift solche Themen in Filmen auf. Auf „The Speech“ ist er nach eigener Aussage besonders stolz. Seine langjährige cineastische Prägung verbindet sich dabei mit einer großen Offenheit für experimentelle Formen.

🟨 EIN MUSIKGESCHMACK MIT VIEL BEWEGUNGSFREIHEIT

Privat hört Geisler unter anderem Cohen, Brian Eno, John Cale und weiterhin gern The Velvet Underground. Weltmusik aus unterschiedlichen Ländern gehört ebenso dazu wie Eminem und experimentelle Musik. Er geht davon aus, dass sich in jedem Genre richtig gute Arbeiten finden lassen, zugleich aber auch vieles, das ihn nicht überzeugt. Diese Einschätzung überträgt er ausdrücklich auf KI-Musik.

Musik muss für ihn dabei nicht zwingend eine fertige Botschaft transportieren. Sie darf Freude machen, antreiben oder einfach eine Atmosphäre entstehen lassen. Bei erzählerischen Stücken reizt ihn allerdings, wenn eine Frage, ein Widerspruch oder ein Gefühl zurückbleibt. Manchmal unterstützt die Musik seine Bilder unmittelbar, manchmal setzt er sie eher als karikierenden Kommentar ein.

🟨 DIE WERKZEUGE HINTER DEN BILDERWELTEN

Für die Musik arbeitet Geisler mit Suno, während er ChatGPT bei Texten, Konzepten und der Planung von Produktionsabläufen einsetzt. Videosequenzen entstehen unter anderem mit MiniMax H3 in ComfyUI. Codex hilft ihm nach seiner Beschreibung dabei, umfangreiche Renderabläufe vorzubereiten und zu starten. Schnitt und abschließende Gestaltung übernimmt er in DaVinci Resolve.

Die Zusammenarbeit mit ChatGPT beschreibt er als dialogischen Prozess, in dem er Ideen formuliert, Entwürfe prüft, widerspricht und Änderungen entwickelt. Besonders hilfreich findet er die Vorbereitung verschiedener Renderdurchläufe, etwa mit bestimmten Kameraeinstellungen oder einem Schwerpunkt auf lippensynchronem Gesang. Auch Image-to-Video, Reference-to-Video und Text-to-Video kombiniert er innerhalb eines Projekts. Ist ein lokaler Ablauf gestartet, kann er nach seiner Erfahrung Codex schließen und den Rechner weiter rendern lassen.

🟨 WAS NACH DER GENERIERUNG ENTSCHIEDEN WERDEN MUSS

KI übernimmt in seinem kreativen Prozess eine große praktische Rolle und ermöglicht ihm Vorhaben, für die er sonst ein Team oder erheblich mehr Mittel bräuchte. Geschichten mit mehreren Figuren, Gesang und aufwendigen Schauplätzen lassen sich dadurch für ihn ohne eigene Schauspieler umsetzen. Die Richtung muss er dennoch selbst bestimmen und erkennen, wenn ein Ergebnis an seiner Vorstellung vorbeigeht. Dazu gehört auch, technisch überzeugende Resultate bewusst auszusortieren.

Eine Stimme kann für ihn beeindruckend klingen und trotzdem den falschen Charakter haben. Eine schöne Aufnahme hilft ihm wenig, wenn sich das Aussehen einer Figur verändert oder ihre Emotion nicht zur Szene passt. Beim Kafka-Projekt wollte er überwiegend ruhige, bewusst geplante Kamerabewegungen, damit Laserpeitschen und fluoreszierende Schakalhaut ihre Wirkung entfalten können. Zusätzliche Bewegung und immer neue Effekte hätten diese Entscheidungen für ihn eher gestört.

🟨 IM SCHNITT MUSS AUS MATERIAL EINE GESCHICHTE WERDEN

In DaVinci Resolve bestimmt Geisler, welche Aufnahmen bleiben, wann eine Figur erscheint und wie die Handlung verständlich wird. Er entscheidet über Rhythmus, Übergänge, Länge und das Zusammenspiel der Einstellungen. Gerade beim Schneiden zeigt sich für ihn, dass eine gelungene Einzelaufnahme noch keinen guten Film ergibt. Sie muss an der passenden Stelle stehen und etwas zur Geschichte beitragen.

Dabei kann er sich durchaus an Einzelheiten festbeißen, etwa an einem Gesichtsausdruck oder einem Übergang. Seine genaue Vorstellung hilft ihm, unpassende Stimmungen schnell zu erkennen und Änderungen konkret zu benennen. Dieselbe Eigenschaft macht es ihm allerdings schwer, mit einer Fassung zufrieden zu sein. Wenn die Geschichte trägt und ihn das Ergebnis beim Anschauen mitnimmt, kann er schließlich auch eine kleine Unvollkommenheit stehen lassen.

🟨 OFFENHEIT ÜBER KI UND EIN DIFFERENZIERTER BLICK AUF KRITIK

Authentizität bedeutet für Geisler, offen zu benennen, wie seine Arbeiten entstehen. Er behauptet nicht, jede Stimme selbst eingesungen oder jedes Instrument selbst gespielt zu haben. Seinen Beitrag sieht er in Idee, Entwicklung, Auswahl, Entscheidungen und der Gestaltung des fertigen Werkes. Dass er Ergebnisse verwirft, gehört für ihn ebenso zu dieser Verantwortung wie ihre Veröffentlichung.

Kritik an austauschbarer Massenproduktion kann er nachvollziehen, besonders wenn generierte Ergebnisse ungeprüft veröffentlicht werden. Auch Fragen nach Trainingsmaterial, Rechten und dem Umgang mit den Leistungen anderer hält er für berechtigt. Zu pauschal wird die Debatte aus seiner Sicht dort, wo jeder gestalterischen Arbeit mit KI grundsätzlich der Wert abgesprochen wird. Er möchte lieber über das konkrete Werk und seine Entstehung sprechen, weil zwischen einem zufälligen Ergebnis und einem über längere Zeit entwickelten Musikfilm viele Entscheidungen liegen.

🟨 ZWISCHEN SELBSTTÄUSCHUNG, SEHNSUCHT UND DREI KATZEN

Inhaltlich kehrt Geisler zu menschlichen Beziehungen, Selbsttäuschung, Sehnsucht und den Geschichten zurück, die Menschen über sich selbst erzählen. Gesellschaftliche Absurditäten interessieren ihn ebenso wie Fantasie, Surrealismus und das Groteske. Er mag Situationen, die gleichzeitig komisch und unangenehm sein können, und braucht nicht für jede Geschichte eine eindeutige Auflösung. Sich selbst nimmt er dabei ebenfalls nicht allzu ernst.

Abseits seiner Projekte gehören drei Katzen zum gemeinsamen Alltag mit seiner Frau. Beide gehen gern in der näheren Umgebung spazieren, besonders zum kleinen Tierpark Wildgatter. Seine Frau ist zugleich die wichtigste persönliche Unterstützung, während er sich in seiner künstlerischen Arbeit ansonsten eher als Einzelkämpfer beschreibt. Umso mehr freut er sich über Rückmeldungen, die ihm zeigen, dass der beabsichtigte Humor, Sarkasmus oder eine bewegende Szene beim Publikum angekommen ist.

🟨 ERFOLG IST AUCH EINE SZENE, DIE IM GEDÄCHTNIS BLEIBT

Geisler möchte seine Arbeiten gesehen wissen und nicht ausschließlich für die eigene Festplatte produzieren. Bei den Aufrufzahlen sieht er noch deutlich Luft nach oben, zugleich empfindet er die Suche nach einem festen Publikum als schwierig. Dafür unterscheiden sich seine Videos und ihre musikalischen Richtungen zu stark voneinander. Besonders viel bedeutet ihm deshalb, wenn jemand in einen Film hineingezogen wird, an einer Zeile hängen bleibt oder sich später an eine Szene erinnert.

Stolz ist er auf die technischen und gestalterischen Möglichkeiten, die er sich über die Jahre erschlossen hat. Im fertigen Video bleiben die Arbeit an Figurenkontinuität, Stimmen, Kamera, Lippensynchronität und Organisation weitgehend unsichtbar. Wenn aus diesen einzelnen Aufgaben eine verständliche Geschichte wird, ist das für ihn ein persönlicher Erfolg. Seine Arbeit fasst er mit drei Begriffen zusammen: humorvoll, eigenwillig und bildhaft.

🟨 NEUGIER AUF DEN NÄCHSTEN VERSUCH

Aktuell beschäftigt ihn weiterhin „Schakale und Außerirdische“, für das nach seiner Einschätzung schon im ersten Renderdurchlauf sehr schöne Ergebnisse entstanden sind. Darüber hinaus möchte er ausprobieren, wie weit sich Codex für die Schnittvorbereitung oder einen eigenen Schnittentwurf einsetzen lässt. Er ist neugierig, bleibt aber skeptisch und vermutet, bei manchen Schnitten selbst das bessere Händchen zu haben. Ob ihn ein Vorschlag dennoch überrascht, möchte er praktisch herausfinden und anschließend am Ergebnis beurteilen.

Für die kommende Zeit hat Geisler noch viele Ideen und wünscht sich ein wachsendes Publikum, das sich darauf einlässt. Die Bezeichnung „audiovisueller Konzeptkünstler“ trifft für ihn am ehesten, wie eng Songs und Filme in seiner Arbeit verbunden sind. Musik macht Geschichten und Gefühle für ihn auf eine Weise erlebbar, die Worte und Bilder allein nicht erreichen würden. Aus diesem Zusammenspiel möchte er weitere Projekte entwickeln.