TAMARA ASANI, WENN GEFÜHLE EINE FORM BEKOMMEN

🟨 ZWISCHEN PFLEGEALLTAG UND EIGENER MUSIK

Tamara ist 33 Jahre alt, kommt aus Düren in Nordrhein-Westfalen und arbeitet hauptberuflich in der Pflege mit LG1- und LG2-Qualifikation. Als Independent Artist, Songwriterin und AI Music Creator baut sie ihr Musikprojekt parallel zu diesem Berufsalltag auf. Beide Bereiche gehören für sie selbstverständlich zusammen: Die Pflege hält sie nah an Menschen und deren Alltag, während die Musik Platz für ihre eigene innere Welt schafft.

Dass sie überhaupt angefangen hat, gehört für sie zu den Entscheidungen, deren Tragweite erst im Nachhinein sichtbar wurde. Aus einem kreativen Versuch entstand innerhalb weniger Monate ein neuer Lebensbereich. Dieser Anfang hat auch ihr Zuhören verändert: Sie beschäftigt sich genauer damit, weshalb bestimmte Klänge etwas in ihr auslösen und wie musikalische Atmosphäre entsteht.

🟨 DER ANFANG WAR EIN INNERES BEDÜRFNIS

Der Impuls zum eigenen Musikmachen kam aus ihren Emotionen. Lange hatte sie sich in Songs anderer Menschen wiedergefunden, irgendwann wollte sie selbst gestalten, was sie innerlich beschäftigte. Sie beschreibt Musik deshalb als einen Puffer für Gefühle und Gedanken, die sich im normalen Gespräch nicht immer unmittelbar ausdrücken lassen.

Mit KI entdeckte Tamara einen Zugang, über den sie musikalische Vorstellungen umsetzen konnte, ohne zuvor eine klassische Studio- oder Instrumentalausbildung durchlaufen zu haben. Die ersten Versuche waren entsprechend von Entdecken und Experimentieren geprägt. Besonders faszinierte sie, dass aus einer zunächst unsichtbaren Empfindung etwas Hörbares werden konnte, das später vielleicht ein völlig fremder Mensch mit seiner eigenen Geschichte verbindet.

Musik hat ihr dabei geholfen, schwierige Gefühle zu kanalisieren. Sie versteht das jedoch nicht als automatische Lösung für eine belastende Situation. Ein Song kann etwas aufnehmen, das in ihr arbeitet, und daraus eine kreative Form entstehen lassen, ohne die ursprüngliche Situation einfach aufzuheben.

🟨 IHRE MUSIKALISCHE DNA BEGINNT BEI DER ATMOSPHÄRE

Wenn Tamara ihren Sound beschreibt, stehen Atmosphäre, Groove und ein emotionaler Unterton im Mittelpunkt. Sie nennt tiefe, markante Basslines, reduzierte, wirkungsvolle Drums, emotionale Melodien sowie Piano- und Gitarrenelemente. Warme, soulige Klangfarben treffen in ihrer Vorstellung auf dunklere, cineastische Räume, die intim, sinnlich, melancholisch oder selbstbewusst wirken können.

Musikalisch bewegt sie sich zwischen R&B, Alternative R&B, Hip-Hop und Soul. Prägend sind für sie besonders die Neunziger- und Zweitausenderjahre, ihre Pressebiografie nennt außerdem die Ästhetik der Achtziger. Alicia Keys beeindruckt sie durch die Verbindung aus Emotion, Songwriting und künstlerischer Identität; hinzu kommen moderne R&B-Produktionen, West-Coast-Einflüsse, Funk und Latin-Elemente.

Einflüsse müssen bei ihr nicht als direkte klangliche Vorlage erkennbar werden. Sie interessiert sich ebenso dafür, wie jemand eine Geschichte erzählt, eine Stimme einsetzt oder Spannung aufbaut. Privat hört sie deshalb auch Musik, die ihrem eigenen Sound wenig ähnelt, und empfindet gerade solche Kontraste als anregend. Besonders begeistert sie die Verbindung älterer musikalischer Einflüsse mit neuen technischen Möglichkeiten und die Frage, wie dabei das Gefühl erhalten bleibt, das Musik für sie bedeutungsvoll macht.

Eine feste Genre- oder Strukturvorgabe möchte sie daraus nicht ableiten. Ein Song darf sich in die Richtung bewegen, die seine Idee verlangt, solange sie sich darin wiederfindet. Entscheidend ist für sie das Zusammenspiel von Text und Musik: Eine starke Zeile verliert an Wirkung, wenn die klangliche Umgebung eine andere Emotion trägt, und ein schöner Sound genügt ihr nicht, wenn die Worte beliebig bleiben.

🟨 PERSÖNLICHE GEFÜHLE, OHNE DAS PRIVATLEBEN OFFENZULEGEN

Inhaltlich beschäftigen Tamara vor allem Beziehungen und ihre Widersprüche. Nähe und Distanz, Vertrauen, Loyalität, Sehnsucht, Enttäuschung, Selbstschutz sowie das Festhalten und Loslassen kehren in ihren Ideen wieder. Sie interessiert sich für Situationen, in denen jemand einen Menschen lieben und trotzdem verletzt sein kann, Nähe sucht und zugleich Abstand braucht oder nach außen stark wirkt und innerlich zweifelt.

Diese Themen sind emotional mit ihr verbunden, müssen aber keine unmittelbaren Berichte aus ihrem Leben sein. Eine reale Empfindung kann zum Ausgangspunkt einer erfundenen Handlung oder einer anderen Perspektive werden. Darin liegt für sie ein Schutzraum: Sie kann ehrlich mit einem Gefühl arbeiten, ohne jedes private Detail öffentlich zu machen.

Trotzdem kann eine Veröffentlichung Überwindung kosten. Die Unsicherheit entsteht für Tamara weniger durch konkrete Enthüllungen als dadurch, dass sie etwas emotional Wahres nach außen gibt. Auch ein fiktionalisierter Text kann sie dadurch angreifbar machen, wobei sie gerade in dieser Offenheit eine mögliche Stärke sieht.

🟨 VON DER ERSTEN STIMMUNG ZUM AUSGEARBEITETEN KONZEPT

Häufig beginnt ein Song mit einem spontanen Gedanken, einer zwischenmenschlichen Situation oder einer Szene, die Tamara vor Augen hat. Anschließend fragt sie sich, wie dieses Gefühl klingen müsste: mit einer schweren Bassline, einem zurückgenommenen nächtlichen Groove oder mehr Hip-Hop-Energie. Aus dem ersten Impuls entwickelt sie bewusster Soundvorstellungen, Tempo, Instrumentierung, Vocal-Stil und musikalische Richtung.

Ob eine Idee das Potenzial für einen fertigen Song hat, zeigt sich für sie daran, ob sie auch später noch beschäftigt. Wenn Tamara wieder darauf zurückkommt, weitere Bilder entstehen und die emotionale Identität klar bleibt, verfolgt sie den Gedanken weiter. Wie viele Versionen daraus werden, ist offen: Manchmal findet sie rasch eine passende Richtung, manchmal braucht es zahlreiche Versuche.

Auch ihre Inspiration funktioniert stark über Bilder. Nächtliche Städte, Licht, Architektur, leere Räume, Filmszenen oder bestimmte Farbstimmungen können unmittelbar eine musikalische Vorstellung auslösen. Ein Artwork soll deshalb zur selben Welt gehören wie der Song und dessen Atmosphäre tragen, statt nur für sich gut auszusehen.

Bleiben neue Ideen aus, versucht sie inzwischen, weniger zu erzwingen. Dann hört sie Musik, beschäftigt sich mit vorhandenen Ansätzen, betrachtet visuelle Referenzen oder lässt ein Vorhaben bewusst ruhen. Wenn sie dagegen die Zeit vergisst und aus einem Gedanken mehrere neue entstehen, erlebt sie sich als besonders kreativ, gerade wenn Fragen nach Content, Strategie und Verwertbarkeit in den Hintergrund treten.

🟨 WAS TAMARA SELBST ENTSCHEIDET UND WAS SUNO ÜBERNIMMT

Ihr zentrales Werkzeug für die musikalische Umsetzung ist Suno, für die Distribution nutzt sie DistroKid. Tamara arbeitet derzeit nicht in einem klassischen DAW-Studio-Setup. Entsprechend beschreibt sie ihren eigenen Anteil konkret: Ideen, Konzepte, Texte, Beat- und Soundvorstellungen sowie die emotionale und künstlerische Richtung gehen von ihr aus.

Nach der Generierung entscheidet sie, welche Version weiterverfolgt wird und ob Stimme, Groove, Bassline, Struktur und Atmosphäre ihrer Vorstellung entsprechen. Ihre Arbeit liegt wesentlich in Konzeption, Steuerung, Auswahl, wiederholtem Entwickeln und der abschließenden Qualitätsentscheidung. Sie behauptet dabei ausdrücklich nicht, jeden Bestandteil nachträglich manuell zu bearbeiten oder Instrumente selbst einzuspielen, wenn diese Arbeit tatsächlich vom System stammt.

Den Übergang vom generierten Material zum eigenen Song verortet sie in der menschlichen Absicht und der kreativen Führung. Für sie ist entscheidend, welche Idee verfolgt wird, welche Varianten ausscheiden und welches Ergebnis sie als Teil ihres Projekts verantworten möchte. Ihre Besonderheit möchte sie deshalb über die Verbindung aus emotionalem Ausgangspunkt, visueller Vorstellung und künstlerischen Entscheidungen entwickeln, während sie den Einsatz des Werkzeugs offen benennt.

🟨 DER QUALITÄTSFILTER IST STRENGER GEWORDEN

Tamara veröffentlicht heute bewusster als zu Beginn. Damals war ihre Begeisterung mitunter schneller als die kritische Prüfung, inzwischen betrachtet sie Song, Artwork, Kommunikation und Veröffentlichungszeitpunkt stärker als zusammengehörige Entscheidungen. Rückblickend würde sie früher in solchen Releasephasen denken und sich weniger von dem Wunsch treiben lassen, ein gerade gelungenes Ergebnis sofort herauszugeben.

Auch technisch überzeugende Resultate verwirft sie, wenn sie keinen emotionalen oder ästhetischen Zugang dazu findet. Ein Trend oder eine beeindruckende technische Möglichkeit genügt ihr als Veröffentlichungsgrund nicht. Sie lässt Musik eher liegen, hört mit Abstand erneut hinein und betrachtet einen Song dann als fertig, wenn er das Gewollte vermittelt und sie ihn hören kann, ohne gedanklich ständig weitere Änderungen durchzugehen.

Damit verbindet sich eine andere Sicht auf die eigenen Anfänge. In frühen Songs hört sie heute auch ihren damaligen Anspruch und Entscheidungen, die sie inzwischen anders treffen würde. Verstecken möchte sie diese Veröffentlichungen trotzdem nicht, denn sie dokumentieren ihre ersten Schritte und gehören zu dem Lernprozess, aus dem sich ihr heutiger Maßstab entwickelt hat.

🟨 DIE VERÖFFENTLICHUNGEN UND IHRE BEDEUTUNG

Ein Titel, mit dem Tamara besonders viel verbindet, ist „Need You Beside Me“. Der Song steht für eine ihrer ersten Radioerfahrungen und damit für den Moment, in dem Musik aus ihrer eigenen kreativen Welt außerhalb des persönlichen Umfelds gespielt wurde. Für das noch junge unabhängige Projekt machte diese Erfahrung greifbar, dass ihre Arbeit andere Menschen erreichen konnte.

„Burn the Room“ nennt sie als Beispiel für ihre gegenwärtige musikalische Richtung. Atmosphärisch, intensiv, sinnlich und cineastisch sind die Eigenschaften, mit denen sie den Titel verbindet. Wer ihre Musik noch nicht kennt, würde von ihr deshalb eher einen neueren Song wie diesen vorgespielt bekommen, weil darin Ästhetik, Sound und künstlerische Absicht für sie bewusster zusammenfinden.

Zu den in ihrer Pressemappe vorgestellten Veröffentlichungen gehören außerdem „Still From the Street“ und „Only When It's Dark“. Ihren Katalog beschreibt sie insgesamt als Bandbreite zwischen emotionalem, weichem R&B, nächtlicher West-Coast-Atmosphäre und dunkleren, sinnlicheren Produktionen. Ein einzelner Titel soll diese verschiedenen Seiten nicht vollständig erklären müssen, zumal der Song, der Tamara Asani für sie umfassend definiert, möglicherweise erst noch entsteht.

🟨 SICH EINEN WEG ERARBEITEN, OHNE FESTES TEAM

Tamara entwickelt ihr Künstlerprojekt bislang überwiegend selbst, ohne großes Label, Management oder festes Produktionsteam im Hintergrund. Neben der Musik musste sie sich deshalb Distribution, Spotify for Artists, Covergestaltung, Social Media, Promotion, Pressearbeit und Kontakte zu Radios erschließen. Sie erlebt das als anstrengend, hat durch diesen Aufbau aber auch in kurzer Zeit viel gelernt und übernimmt gleichzeitig Aufgaben als Künstlerin, kreative Leiterin, Content Creator und eigenes Management.

Eine besondere Herausforderung liegt für sie darin, Entscheidungen ohne vorgezeichneten Weg zu treffen und erst im laufenden Prozess herauszufinden, was funktioniert. Dazu gehört die Erfahrung, dass nicht jede Promotion, jeder Kontakt oder jedes Versprechen tatsächlich wertvoll ist. Angebote für Playlists, Reichweite und vermeintliche Abkürzungen prüft sie deshalb kritischer auf ihren wirklichen Nutzen für das Projekt.

Gerade für unabhängige Artists wünscht sie sich mehr Transparenz darüber, wo nachvollziehbare Leistungen angeboten werden und wo vor allem mit dem Wunsch nach Sichtbarkeit Geld verdient wird. Denn ein guter Song garantiert in der großen Menge neuer Musik aus ihrer Sicht noch keine Aufmerksamkeit. Sichtbar zu werden verlangt zusätzlich Arbeit an Vermarktung, Daten, Vernetzung und öffentlicher Darstellung.

Frustration und Zweifel kennt sie, einen ernsthaften Entschluss zum Aufhören gab es bisher jedoch nicht. Nach diesem frühen Anfang wäre es für sie zu schnell, einzelne Rückschläge als endgültiges Urteil über ihre Möglichkeiten zu verstehen. Weiter trägt sie sowohl der ursprüngliche persönliche Grund für das Musikmachen als auch ihre Neugier darauf, wie weit sie ihr Projekt entwickeln kann.

🟨 KI-KRITIK, OFFENHEIT UND VERANTWORTUNG

Dass KI-Musik polarisiert, erlebt Tamara als Teil ihres Weges. Sie musste lernen, damit umzugehen, dass mitunter zuerst die Entstehungsweise bewertet wird, bevor jemand den Song hört. Kritik hält sie für legitim, möchte ihre Arbeit aber zunächst überhaupt als Musik wahrgenommen wissen und entscheidet nach eigener Prüfung, welchen Erwartungen sie folgen möchte.

Dabei kann sie Bedenken zu Urheberrecht, Trainingsdaten, wirtschaftlicher Verdrängung und einer möglichen Flut austauschbarer Inhalte nachvollziehen. Zu pauschal findet sie die Annahme, dass der Einsatz von KI jede Kreativität und jede künstlerische Entscheidung bedeutungslos mache. Zwischen einer zufälligen Generierung und einem bewusst geführten Prozess sieht sie unterschiedliche Abstufungen, die in der Diskussion berücksichtigt werden sollten.

Ihre Haltung verbindet kreative Freiheit und Eigenständigkeit mit Offenheit für neue Möglichkeiten. Technologie möchte sie dabei weder verklären noch so behandeln, als würde sie von selbst Geschmack, Ideen, Persönlichkeit oder Verantwortung liefern. Für die kommenden Jahre erwartet sie, dass KI in mehr Produktionsprozesse einfließt und die Grenzen zur klassischen Produktion unschärfer werden; entsprechend könnte für sie die Frage nach der menschlichen Absicht stärker in den Vordergrund rücken.

Authentisch zu arbeiten bedeutet für Tamara, zur eigenen Vorgehensweise zu stehen und den eigenen Anteil korrekt zu benennen. Auch Provokation kann für sie Teil von Kunst sein, reine Aufmerksamkeit um ihrer selbst willen reizt sie jedoch wenig. Verantwortung beginnt für sie dort, wo jemand die Wirkung seiner Veröffentlichung bewusst berücksichtigt, während eine mögliche Botschaft glaubwürdig bleiben sollte und ein Song ebenso einfach Spaß machen, sinnlich sein oder kurz aus dem Alltag holen darf.

🟨 REICHWEITE ZÄHLT, ABER SIE ERKLÄRT NICHT ALLES

Die ersten Tausenden Streams und Hörer aus vielen Ländern haben Tamara überrascht. Als aus einzelnen Versuchen ein Katalog wurde und Menschen jenseits des eigenen Umfelds zuhörten, entwickelte sich schrittweise der Gedanke, dass daraus mehr als ein Hobby werden könnte. Einen einzelnen magischen Augenblick nennt sie dafür nicht, vielmehr wuchs mit den äußeren Reaktionen auch ihr Blick auf das gesamte Künstlerprojekt.

Reichweite und langfristiger wirtschaftlicher Erfolg sind ihr ausdrücklich wichtig. Gleichzeitig verbindet sie Erfolg mit der Wirkung eines Songs auf einen fremden Menschen oder damit, dass jemand freiwillig wiederkommt. Dass andere manchmal gerade jene Titel bevorzugen, die nicht ihren eigenen Favoriten entsprechen, erinnert sie außerdem daran, wie wenig sich die spätere Wahrnehmung eines veröffentlichten Werks kontrollieren lässt.

Entsprechend setzt sie Streamingzahlen nicht mit künstlerischem Wert gleich. Es gibt Stücke, in denen sie selbst mehr Potenzial sieht, als die bisherigen Zahlen erkennen lassen, ohne dafür im Interview einen einzelnen übersehenen Titel herauszugreifen. Ihr Ziel ist, eine klare eigene Identität und tatsächliche Reichweite miteinander zu verbinden.

Social Media gehört für sie zur notwendigen Sichtbarkeit, soll aber die Musik nicht verdrängen. Den Druck, ständig etwas zeigen zu müssen, hat sie besonders am Anfang gespürt und lernt noch, damit umzugehen. Inzwischen möchte sie Qualität höher gewichten als die tägliche Bestätigung, dass ihr Projekt existiert, und nur veröffentlichen, was sie vertreten kann, statt ausschließlich einen Algorithmus zu bedienen.

🟨 WENN HINTER EINEM STREAM EIN MENSCH SICHTBAR WIRD

Der direkte Austausch mit Hörern verändert für Tamara die Bedeutung der Statistik. Wenn sich jemand meldet, der sie vorher überhaupt nicht kannte, hat diese Person keinen persönlichen Anlass, sie aufzubauen oder ihr einen Gefallen zu tun. Gerade die freiwillige Reaktion eines fremden Menschen bleibt ihr deshalb als besondere Erfahrung im Gedächtnis.

Am meisten bedeuten ihr konkrete Rückmeldungen zur Musik. Das kann eine Beschreibung dessen sein, was ein Song ausgelöst hat, oder konstruktive Kritik daran, was weniger überzeugt. Auch ehrliche Einschätzungen anderer Artists, Radios, Magazine und Menschen aus der Musikszene helfen ihr, Abstand zur eigenen Arbeit zu gewinnen und genauer hinzusehen.

Ihre Musik darf sowohl Antworten geben als auch Fragen aufwerfen und soll Raum für die Hörer lassen. Tamara hat erlebt, dass eine Zeile durch die Erfahrungen eines anderen Menschen eine völlig andere Bedeutung erhalten kann, und betrachtet diesen offenen Interpretationsraum als Stärke. Sie möchte im Austausch keine künstliche Gemeinschaft vorspielen; wenn Menschen nach einem Song etwas empfunden haben, ist für sie bereits viel erreicht.

🟨 SENSIBEL, HARTNÄCKIG UND GERNE AUCH ALBERN

Außerhalb der Musik beschäftigen Tamara Menschen, Psychologie, Philosophie sowie spirituelle und esoterische Traditionen. Sie denkt gerne über Bewusstsein, Verhalten und größere Zusammenhänge nach. Als Gegenpol braucht sie ruhige, gewöhnliche Momente: Ein freier Tag darf aus Zeit ohne Druck, guten Gesprächen, Anregungen und genügend Ruhe bestehen, ohne dass sie ständig funktionieren muss.

Sie mag Menschen, mit denen sie albern sein und kurz darauf ein tiefes Gespräch führen kann. Unehrlichkeit, Oberflächlichkeit und das bewusste Kleinhalten anderer fallen ihr dagegen schwer. Hinter der teilweise dunklen und selbstbewussten Ästhetik ihrer Musik beschreibt sie sich als jemanden, der viel beobachtet, hinterfragt und empfindet, vielleicht sensibler und zugleich hartnäckiger, als Außenstehende vermuten würden.

Diese Hartnäckigkeit hilft ihr, sich intensiv mit einer Sache zu beschäftigen und lange dranzubleiben. Sie kann aber auch dazu führen, dass das Loslassen schwerfällt oder sie den Punkt übersieht, an dem es für einen Tag genug ist. Mit dem Älterwerden wird ihr die eigene Zeit wichtiger, weil sie nicht zurückzuholen ist und deshalb bewusster den Menschen und Dingen gehören soll, die ihr etwas bedeuten.

🟨 TEMPLE OF SOUND UND DER GEDANKE AN ZUSAMMENARBEIT

Mit Temple of Sound, in ihrer Pressemappe als Projekt beziehungsweise Label Temple of Sound Records geführt, baut Tamara etwas auf, das langfristig über die eigenen Veröffentlichungen hinausgehen soll. Ihre Vorstellung ist, Musik, Menschen und neue Produktionsformen zusammenzubringen und perspektivisch auch anderen unabhängigen Artists Raum zu geben. Noch beschreibt sie das Vorhaben als Teil einer frühen Aufbauphase, in der sich musikalische und visuelle Identität weiterentwickeln.

Für Zusammenarbeit ist sie offen. Menschlich muss für sie Vertrauen vorhanden sein, kreativ wünscht sie sich Gegenüber mit einer eigenen Handschrift und der Bereitschaft zuzuhören. Gemeinsam sollte etwas entstehen, das beide für sich in dieser Form nicht geschaffen hätten.

Die visuelle Darstellung gehört zu diesem Aufbau ausdrücklich dazu. In ihrem Pressematerial unterscheidet Tamara persönliche Fotografien von KI-gestützten Artist- und Branding-Artworks und kennzeichnet diese entsprechend. Diese Offenheit bei den Bildern passt zu ihrem Anspruch, auch die Entstehung ihrer Musik nachvollziehbar darzustellen.

🟨 MUTIGER WERDEN UND GROSS DENKEN

Musikalisch möchte Tamara ihre unterschiedlichen Einflüsse künftig noch mutiger verbinden und dabei ihren Wiedererkennungswert weiterentwickeln. Außerdem sollen Musik und visuelle Gestaltung enger zusammenfinden. Insgesamt verschiebt sich ihr Fokus von möglichst viel Aktivität zu gezielterer und besserer Arbeit, während sie Kontakte in Presse und Musikszene weiter aufbaut.

In drei Jahren möchte sie auf ein ernstzunehmendes unabhängiges Projekt mit klarer musikalischer Identität, deutlich größerer Hörerschaft und einem Temple of Sound blicken, das mehr als ein Name geworden ist. Einen besonders großen Traum nennt sie ebenfalls offen: einen Grammy. Sie behauptet nicht, ihn gewinnen zu werden, hält es aber für richtig, Ziele zu haben, die vom heutigen Ausgangspunkt aus weit entfernt erscheinen.

Ob sich der Weg gelohnt hat, würde sie jedoch nicht ausschließlich an einer Auszeichnung festmachen. Sie möchte später wissen, dass sie ihre Möglichkeiten genutzt hat und sich nicht vorwerfen muss, es aus Angst gar nicht versucht zu haben. Wenn die Musik andere erreicht und über den eigenen Entstehungsmoment hinaus Bestand hat, wäre das für sie ein wesentlicher Grund, auf diesen Weg zufrieden zurückzublicken.

🟨 WAS PASSIERT, WENN NIEMAND ZUSIEHT?

Die drei Begriffe, mit denen Tamara sich selbst beschreibt, lauten: emotional, hartnäckig und neugierig. Durch das Musikmachen hat sie außerdem gelernt, wie ausdauernd sie sein kann und dass Begeisterung langfristig Geduld, Struktur und die Fähigkeit braucht, auch zur eigenen Idee einmal Nein zu sagen. Stolz ist sie gerade auf die Arbeit, die keine Streamingzahl abbildet: investierte Stunden neben dem Hauptberuf, Zweifel, Fehlentscheidungen, verworfene Ansätze und das trotzdem fortgesetzte Lernen.

Ihrem jüngeren Ich würde sie raten, nicht auf das Gefühl vollständiger Bereitschaft zu warten. Manche Dinge erschließen sich erst nach dem Anfang, und Fehler bedeuten nicht automatisch, dass der eingeschlagene Weg falsch ist. Ebenso würde sie sich mitgeben, der eigenen Wahrnehmung mehr zu vertrauen und den eigenen Wert nicht davon abhängig zu machen, ob andere ihn gerade erkennen.

In Gesprächen über neue kreative Werkzeuge wünscht sie sich häufiger die Frage, warum jemand überhaupt etwas erschaffen möchte. Die Frage, die sie sich selbst stellen würde, lautet: „Was passiert, wenn niemand zusieht?“ Ihre Antwort darauf ist eindeutig: Auch dann möchte sie Musik machen, weil sich darin für sie zeigt, wie viel das eigene Schaffen unabhängig von Aufmerksamkeit bedeutet.

Sollte eines Tages Musik von ihr bleiben, während ihr Name längst vergessen ist, wünscht sie sich, dass ein Hörer trotzdem etwas empfindet. Den Leserinnen und Lesern von WILD gibt sie deshalb Neugier mit und den Wunsch, zunächst hinzuhören, bevor über neue Entwicklungen geurteilt wird, auch wenn niemand jede davon mögen muss. Was Musik ihr persönlich bedeutet, fasst sie so zusammen: „Musik ist für mich ein Raum, in dem Gefühle eine Form bekommen können, wenn Worte allein nicht ausreichen.“